ขบวนการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

Henri de Toulouse-Lautrec | จิตรกรประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์

Pin
Send
Share
Send
Send



Henri de Toulouse-Lautrec เต็ม Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa (เกิด 24 พ.ย. 2407 อัลบีฝรั่งเศสเสียชีวิต 9 ก.ย. 2444 มัลโทร) ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้สังเกตุและจัดทำเอกสารด้วยความเข้าใจด้านจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับบุคลิกและแง่มุมของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในกรุงปารีสและโลกแห่งความบันเทิงของฝรั่งเศสในยุค 1890
การใช้เส้นที่ลื่นไหลอย่างอิสระของเขามักจะกลายเป็นภาษาอาหรับที่บริสุทธิ์ทำให้เกิดการแต่งเพลงที่มีจังหวะสูงเช่นใน Circus Fernando: The Ringmaster, 1888) การทำให้ร่างและการเคลื่อนไหวของเขาเรียบง่ายอย่างที่สุดและการใช้พื้นที่สีขนาดใหญ่ทำให้โปสเตอร์ของเขาเป็นงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา
  • วัยเด็กและการศึกษา
ครอบครัวของ Toulouse-Lautrec มีฐานะร่ำรวยและมีเชื้อสายที่ยืดเยื้อโดยไม่หยุดชะงักกลับสู่ยุคของชาร์ลมาญ เขาเติบโตขึ้นมาท่ามกลางความรักในกีฬาและงานศิลปะของชนชั้นสูง เวลาส่วนใหญ่ของเด็กชายใช้เวลาที่Château du Bosc หนึ่งในนิคมของครอบครัวที่ตั้งอยู่ใกล้กับ Albi ปู่ของพ่ออองรีและลุงของอองรีล้วนเป็นนักเขียนที่มีความสามารถและทำให้แทบไม่น่าแปลกใจเลยที่อองรีเริ่มวาดเมื่ออายุได้ 10 ขวบ
ความสนใจในงานศิลปะของเขาเพิ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่เขาไร้ความสามารถในปี 2421 จากอุบัติเหตุที่เขาหักต้นขาซ้ายของเขา โคนขาขวาของเขาร้าวมากกว่าหนึ่งปีต่อมาในอุบัติเหตุครั้งที่สอง อุบัติเหตุเหล่านี้ต้องพักฟื้นอย่างยาวนานและมักจะต้องได้รับการรักษาที่เจ็บปวดทำให้ขาของเขาเสื่อมถอยลงและเดินได้ยากที่สุด ผลที่ตามมาคือตูลูส - โลโตเรตอุทิศเวลาให้กับงานศิลปะมากขึ้นเพื่อที่จะล่วงลับไปหลายชั่วโมง Toulouse-Lautrec ไปเยือนปารีสครั้งแรกในปี 1872 เมื่อเขาลงทะเบียนในLycée Fontanes (ตอนนี้Lycée Condorcet) เขาค่อยๆย้ายไปเป็นอาจารย์พิเศษและหลังจากผ่านการสอบบัณฑิตในปี 1881 เขาก็ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน ครูมืออาชีพคนแรกของเขาในการวาดภาพคือRené Princeteau เพื่อนของครอบครัว Lautrec ชื่อเสียงของ Princeteau เช่นนั้นเกิดขึ้นจากการบรรยายเรื่องทหารและนักขี่ม้าของเขาซึ่งกระทำในรูปแบบทางวิชาการในศตวรรษที่ 19 แม้ว่า Toulouse-Lautrec เข้ากันได้ดีกับ Princeteau แต่เขาย้ายไปที่ห้องศิลปของLéon Bonnat เมื่อสิ้นสุดปี 1882
ใน Bonnat ตูลูส - Lautrec พบศิลปินที่ต่อสู้อย่างดุเดือดกับการเบี่ยงเบนจากกฎทางวิชาการประณามแนวทาง slapdash ของอิมเพรสชั่นนิสต์และการตัดสินภาพวาดของตูลูส - Lautrec "เลวร้ายงานของเขาได้รับการตอบรับเชิงบวกมากกว่าในปี 1883 เมื่อเขาเข้าร่วมในสตูดิโอของ Fernand Cormon ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 คอร์ม่อนสนุกกับการมีชื่อเสียงสักครู่และสตูดิโอของเขาก็ดึงดูดศิลปินเช่นวินเซนต์แวนโก๊ะและจิตรกร Symbolist Émileเบอร์นาร์ด Cormon ให้ Toulouse-Lautrec อิสระอย่างมากในการพัฒนาสไตล์ส่วนตัว คอร์ม่อนเห็นว่างานของนักเรียนได้รับการพิสูจน์จากการเลือกตูลูส - ลัวร์เรซเพื่อช่วยเขาในการแสดงผลงานของวิกเตอร์ฮูโก อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุด Toulouse-Lautrec ไม่ได้ใช้ภาพวาดของโครงการนี้ แม้จะมีการอนุมัตินี้ Toulouse-Lautrec พบว่าบรรยากาศที่สตูดิโอของ Cormon มีข้อ จำกัด มากขึ้น "การแก้ไขของคอร์ม่อนมีเมตตากว่าของบอนน์มาก"เขาเขียนลุงชาร์ลส์เมื่อวันที่ 18 ก.พ. 1883
"เขาดูทุกสิ่งที่คุณแสดงให้เขาเห็นและให้กำลังใจคนใดคนหนึ่งอย่างต่อเนื่องมันอาจทำให้คุณประหลาดใจ แต่ฉันไม่ชอบมากขนาดนั้นคุณรู้ไหมว่าการเฆี่ยนตีของเจ้านายเก่าของฉันทำให้ฉันหมดกำลังใจแล้ว
ระบบการปกครองของการคัดลอกไม่สามารถทำได้
เขาทำ "ความพยายามที่ดีในการคัดลอกแบบจำลอง"หนึ่งในเพื่อนของเขาจำได้ในภายหลัง"แต่ถึงแม้ว่าเขาจะมีรายละเอียดบางอย่างที่เกินจริงบางครั้งก็เป็นลักษณะทั่วไปดังนั้นเขาจึงบิดเบี้ยวโดยไม่ต้องพยายามหรือแม้แต่ต้องการ ".
ในไม่ช้าการเข้าร่วมของ Toulouse-Lautrec ที่สตูดิโอก็ไม่บ่อยนักที่ดีที่สุด จากนั้นเขาก็เช่าสตูดิโอของตัวเองในเขต Montmartre ของปารีสและเกี่ยวข้องกับตัวเองเป็นส่วนใหญ่โดยการถ่ายภาพเพื่อนของเขา
  • The documenter ของ Montmartre
ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ตูลูส - ลัวร์เรซจึงเริ่มมีความสัมพันธ์กับชีวิตแบบโบฮีเมียนของมอนต์มาร์ต คาเฟ่คาบาเรต์ผู้ให้ความบันเทิงและศิลปินในพื้นที่ของปารีสแห่งนี้ทำให้เขาหลงใหลและนำไปสู่การได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเป็นครั้งแรก เขามุ่งความสนใจไปที่ภาพวาดนักแสดงยอดนิยมเช่น Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (รู้จักกันในนาม La Goulue ["the Glutton"]) และตัวตลกเช่น Cha-U-Kao และ Chocolat ในปี 1884 Toulouse-Lautrec ได้รู้จักกับ Bruant นักร้องและนักแต่งเพลงที่เป็นเจ้าของคาบาเรต์ที่เรียกว่า Mirliton ประทับใจในผลงานของเขา Bruant ขอให้เขาเตรียมภาพประกอบสำหรับเพลงของเขาและเสนอ Mirliton เป็นสถานที่ที่ Toulouse-Lautrec สามารถแสดงผลงานของเขา ด้วยวิธีการนี้และด้วยการลอกเลียนแบบภาพวาดของเขาในนิตยสาร Mirliton ของ Bruant ทำให้เขากลายเป็นที่รู้จักใน Montmartre และเริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่น Toulouse-Lautrec พยายามที่จะจับภาพผลกระทบของการเคลื่อนไหวของร่างผ่านวิธีการดั้งเดิมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Edgar Degas ร่วมสมัยของเขา (ซึ่งผลงานรวมถึงภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา) แสดงการเคลื่อนไหวอย่างระมัดระวังโดยแสดงโครงสร้างทางกายวิภาคของตัวเลขต่างๆที่จัดกลุ่มอย่างใกล้ชิดพยายามในวิธีนี้ในการพรรณนา แต่เป็นตัวเลขหนึ่งซึ่งจับได้ในช่วงเวลาต่อเนื่อง
ในทางกลับกัน Toulouse-Lautrec ใช้เส้นและสีที่จัดการได้อย่างอิสระในตัวของมันเองที่ถ่ายทอดความคิดเรื่องการเคลื่อนไหว เส้นไม่ถูกผูกไว้กับสิ่งที่ถูกต้องทางกายภาพอีกต่อไป; สีมีความเข้มและในการตีข่าวของพวกเขาสร้างจังหวะที่เร้าใจ; กฎของมุมมองถูกละเมิดเพื่อวางตัวเลขในความสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นและไม่มั่นคงกับสภาพแวดล้อมของพวกเขา อุปกรณ์ทั่วไปของ Toulouse-Lautrec คือการเขียนตัวเลขเพื่อไม่ให้มองเห็นขาของพวกเขา แม้ว่าลักษณะนี้ได้รับการตีความว่าเป็นปฏิกิริยาของศิลปินที่มีต่อขาของเขาที่แทบจะไร้ค่าในความเป็นจริงการรักษากำจัดการเคลื่อนไหวที่เฉพาะเจาะจงซึ่งอาจถูกแทนที่ด้วยสาระสำคัญของการเคลื่อนไหว ผลที่ได้คือศิลปะการสั่นสะเทือนด้วยชีวิตและพลังงานที่เป็นนามธรรมอย่างเป็นทางการและสองมิติโดยรวมได้เปิดโรงเรียนของ Fauvism และ Cubism ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ความคิดริเริ่มของ Toulouse-Lautrec ก็ปรากฏตัวขึ้นในโปสเตอร์ของเขา ปฏิเสธความคิดของศิลปะชั้นสูงที่ทำในสื่อดั้งเดิมของน้ำมันบนผืนผ้าใบ Toulouse-Lautrec ในปี 1891 ทำโปสเตอร์แรกของเขา Moulin Rouge-La Goulue โปสเตอร์นี้ได้รับชื่อเสียงเพิ่มขึ้นจากตูลูส "โปสเตอร์ของฉันถูกวางวันนี้บนผนังของปารีส " ศิลปินประกาศอย่างภาคภูมิใจ มันเป็นหนึ่งใน 30 กว่าที่เขาจะสร้างใน 10 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต โปสเตอร์ที่ให้ความเป็นไปได้ของ Toulouse-Lautrec ที่เป็นไปได้ของผลกระทบอย่างกว้างขวางสำหรับงานศิลปะของเขาไม่ จำกัด อีกต่อไปโดยข้อ จำกัด ของการวาดภาพขาตั้ง พวกเขายังเพิ่มความสำเร็จที่เขาได้รับในปีก่อนหน้าเมื่องานของเขาปรากฏในกรุงบรัสเซลส์ที่งานแสดงนิทรรศการ XX (ยี่สิบ) สมาคมเปรี้ยวจี๊ดและในปารีสที่ Salon des Indépendants Toulouse-Lautrec เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับความสำเร็จของเขาในการก้าวไปไกลกว่าการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงเพียงผิวเผินเพื่อการมองลึกลงไปในการแต่งหน้าทางจิตวิทยาของอาสาสมัครของเขา เขาหันไปใช้เครื่องพิมพ์หินหลังจากปี 1892 ในฐานะสื่อที่เหมาะกับเป้าหมายนี้
ในบรรดากว่า 300 ภาพพิมพ์หินที่ผลิตในทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขาเป็นอัลบั้มของ 11 พิมพ์ชื่อ Le Café Concert (1893); 16 ภาพพิมพ์หินของนักร้อง Yvette Guilbert (1894); และชุดภาพประกอบ 22 รายการสำหรับ Les Histoires naturelles ของ Jules Renard (1899) แต่งานเหล่านี้ไม่สำคัญไปกว่า Elles ซึ่งจัดทำในปี 1896 โดยนำเสนอภาพที่ละเอียดอ่อนของชีวิตซ่อง Toulouse-Lautrec ใช้เวลานานในการสังเกตพฤติกรรมและพฤติกรรมของโสเภณีและลูกค้า ผลงาน 11 ชิ้นเปิดเผยว่าบุคคลเหล่านี้เป็นมนุษย์ด้วยจุดแข็งเดียวกันและจุดอ่อนมากมายของสมาชิกคนอื่น ๆ ของสังคม ผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือ Au Salon de la rue des Moulins (ที่ซาลอน) ภาพวาดนี้กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมในขณะที่เขาสังเกตเห็นความโดดเดี่ยวและความเหงาของผู้หญิงซึ่งเป็นคุณสมบัติที่หนุ่มตูลูส - ลัวร์เรสมักประสบด้วยตนเอง ที่ซาลอนเป็นการสาธิตที่ยอดเยี่ยมดังนั้นความปรารถนาดังกล่าวของเขาที่มีต่อ "แสดงให้เห็นถึงความจริงและไม่ใช่อุดมคติ ", ซึ่งความจริงนั้นไม่ได้มีพื้นฐานมาจากรายละเอียดที่ละเอียดรอบคอบ แต่เป็นการจับภาพในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงไม่กี่ตัวซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของเรื่อง การปรากฏตัวของเอลเลสใกล้เคียงกับการเสื่อมสภาพที่เพิ่มขึ้นในสภาพร่างกายและจิตใจของเขา ร่างของ Toulouse-Lautrec แม้เป็นหนึ่งในความหลากหลายของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่พบใน Montmartre ยังคงไม่ผิดเพี้ยน เนื้อตัวที่พัฒนาอย่างเต็มที่ของเขาวางอยู่บนขาของคนแคระ ไม่สูงห้าฟุตหนึ่งนิ้วขนาดของเขาดูลดน้อยลงไปอีกเนื่องจากการฝึกฝนของเขาในการเชื่อมโยงกับผู้ชายที่สูงผิดปกติเช่นเพื่อนนักเรียน Maxime Dethomas และ Louis Anquetin และลูกพี่ลูกน้องและเพื่อนสนิทของเขา Gabriel Tapié de Céleyran น้ำเสียงแดกดันบ่อย ๆ ของเขาล้มเหลวในการปกปิดความไม่ชอบพื้นฐานของรูปร่างหน้าตาและจดหมายของเขามีคำพูดที่เสื่อมเสียมากมายเกี่ยวกับร่างกายของเขาและการอ้างอิงถึงจำนวนที่เพิ่มขึ้นของความเจ็บป่วยรวมถึงซิฟิลิส การดื่มหนักในช่วงปลายยุค 1890 เมื่อเขาโด่งดังช่วยติดตลาดค็อกเทลเขาประสบความล้มเหลวทางจิตในตอนต้นของ 2442 สาเหตุที่เกิดขึ้นทันทีคือการจากแม่ของเขาจากปารีสเมื่อวันที่ 3 มกราคมเขามักจะใกล้ชิดกับ ครอบครัวโดยเฉพาะกับแม่ของเขาที่สนับสนุนความทะเยอทะยานของเขาเสมอ และเขาตีความว่าเธอจากไปเป็นการทรยศ
ผลกระทบต่อระบบอ่อนแอของเขานั้นรุนแรงและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลใน Neuilly-sur-Seine การตัดสินใจครั้งนี้ทำโดยแม่ของศิลปินกับคำแนะนำของญาติและเพื่อนของศิลปินด้วยความหวังที่จะหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาว Toulouse-Lautrec ยังคงมุ่งมั่นอย่างเป็นทางการจนถึง 31 มีนาคม 1899 แม้ว่าเขาเลือกที่จะอยู่ในโรงพยาบาลจนถึงกลางเดือนพฤษภาคม ในขณะนั้นเขาสามารถแสดงให้เห็นถึงความชัดเจนและพลังความทรงจำของเขาโดยเตรียมงานจำนวนมากในธีมของคณะละครสัตว์
อย่างไรก็ตามงานเหล่านี้ขาดพลังและความรุนแรงของการประพันธ์ก่อนหน้าของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1900 เขาเริ่มดื่มหนักอีกครั้ง น้อยกว่าสามเดือนก่อนวันเกิดปีที่ 37 ของเขาเขาเสียชีวิตที่Château de Malromé
  • การประเมินผล
Toulouse-Lautrec ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยการใช้วิชาใหม่ ๆ ความสามารถในการจับภาพสาระสำคัญของบุคคลด้วยวิธีการประหยัดและนวัตกรรมโวหารของเขา แม้ความผิดปกติของเขาและผลกระทบของโรคพิษสุราเรื้อรังและการล่มสลายทางจิตในภายหลังในชีวิตตูลูส - Lautrec ช่วยกำหนดเส้นทางของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดดีกว่าตายต้นและโศกนาฏกรรมของเขาที่อายุ 36 Toulouse-Lautrec ไม่ใช่ปัญญาที่ลึกซึ้ง Tapié de Céleyranเขียนว่าเขาอ่านน้อยและเมื่อเขาทำมันมักจะเป็นเวลากลางคืนเนื่องจากการนอนไม่หลับ แต่เขาเป็นนักเยาะเย้ยที่ยอดเยี่ยมในเรื่องข้ออ้างและการประชุม ตามแบบฉบับเขาผ่านการเริ่มต้นครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จในการศึกษาปริญญาตรีโดยพิมพ์บัตรชื่อ "Henri de Toulouse-Lautrec ศิลปะแห่ง flunker". ลัทธิความเชื่อนี้ปรากฏขึ้นเมื่อเขาล้อเลียนงานสัญลักษณ์ Symbolic ของ Pierre Puvis de Chavannes อย่างจริงจัง The Sacred Grove ด้วยการเปลี่ยนมันให้กลายเป็นฉากที่เต็มไปด้วยเพื่อนนักเลง (1884). แต่เขายังสามารถผลักดันตัวเองในการแสวงหาเช่นว่ายน้ำและพายเรือและในตอนท้ายของชีวิตของเขาเขาติดตั้งเครื่องพายในสตูดิโอของเขา ด้วยความกระตือรือร้นในการเล่นกีฬาเขาเคยร่วมทีมปั่นจักรยานฝรั่งเศสเดินทางไปอังกฤษ Toulouse-Lautrec เป็นผู้สังเกตการณ์สองคนได้ข้อสรุปว่า "ละเอียดอ่อนชายที่รักใคร่อย่างลึกซึ้งตระหนักถึงความอ่อนแอของเขา แต่สวมหน้ากากแห่งความร่าเริงและประชด". แม้ว่าจะได้รับการยอมรับในวันนี้ว่าเป็นบุคคลสำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่สถานะของ Toulouse-Lautrec ในช่วงชีวิตของเขายังไม่แน่นอน แน่นอนพ่อของศิลปินผู้มีความสนใจในลูกชายของเขาเล็กน้อยหลังจากที่เขาได้รับบาดเจ็บพิการมองว่างานของลูกชายของเขาเป็นเพียง "ร่างหยาบ" และไม่สามารถยอมรับความคิดของสมาชิกคนหนึ่งของชนชั้นสูงทรยศชั้นของเขาด้วยการเปลี่ยนจาก "สุภาพบุรุษ"ศิลปินที่มีความเป็นมืออาชีพ Stung ตามคำวิจารณ์ดังกล่าวและขัดขวางความทุพพลภาพของเขา Toulouse - Lautrec พยายามที่จะปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งผลงานในที่สุดก็ช่วยสร้างศิลปะแห่งทศวรรษต่อ ๆ ไป | Alan Curtis Birnholz ©สารานุกรมบริแทนนิก้า, Inc
















Il conte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24 พฤศจิกายน 2407 - Saint-André-du-Bois, 9 ชุด 1901) é stato un pittore francese, รูป tra le piùนัยสำคัญ dell'arte del tardo Ottocento
Divenne un สำคัญ artista post-Impressista, ภาพประกอบและ litigrafo e registr mnelle sue opere molti dettagli degli stili di vita bohémien della Parigi di fine Ottocento. Toulouse-Lautrec contribuì anche con uno no veo numero di illustrazioni per la rivista Le Rire, durante la metà degli anni novanta.Soffriva picnodisostosi, una malattia พันธุกรรม, การรักษาทางพันธุกรรม Toulouse-Lautrec morì a soli 37 anni circa, สาเหตุของ dell'alcolismo o della sifilide
  • Le origini
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa nacque nel 1864, พรีโมจินีเดลคอนเต Alphonse- ชาร์ลส์ - มารีเดอตูลูส - Lautrec-Montfa e della contessa Adèle-Zoë-Marie-Marquette-Tapié Celeyran
I Toulouse-Lautrec si ritenevano discendenti da Raimondo V conte di Tolosa, Padre di Baudouin, Che nel 1196 ครั้งที่แล้วไปที่ Allig ผัด, การโต้เถียง matrimonio con Alix, viscontessa di Lautrec. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La famiglia nel XIX secolo apparteneva alla tipica aristocrazia di provincia, กรรมสิทธิ์ของครอบครัว, ครอบครัวและเพื่อน ๆ , ครอบครัว, ครอบครัว, ครอบครัว Parigi erano เป็นเจ้าของที่อยู่ใกล้เคียงกับสิ่งที่เหลืออยู่และอยู่ในพื้นที่เดียวกันกับ Sologne การเดินทางบ่อย l'alta Società e il padre, appassionato di ippica, Seguiva le corse a Chantilly การเมืองการปกครองของฉันถูกกฎหมายและไม่ใช่ Lautrec venne chiamato Henri, ในทุกสิ่งที่คุณต้องการเกี่ยวกับ Chambord. fratello ริชาร์ด, nacque nel 1867, ma morì l'anno Seguente. Nel 1872, Lautrec si trasferì con la madre a Parigi, dove frequencyenteràLycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet) ใครเป็นคนรู้จัก Maurice Jayant, di origine alsaziana; Che divenne suo amico fidato; ไชยันต์ riconobbe Presto อิลลินอยส์ Genio ดิอองรีเอ็ดใน seguito sarebbe divenuto anche อิลลินอยส์ curatore della เสือeredità, IL biografo อี avrebbe fondato, อัลบีโฆษณา, IL Museo dedicato all'amico.Nel 1878 โฆษณาอัลบี nel Salone เดลลาคาซ่าเดนาอองรี cadde sul parquet mal incerato e si ruppe il femore sinistro; l'anno successivo, durante un soggiorno a Barèges, ที่ปรึกษา aveva ancora l'apparecchio ortopedico alla gamba sinistra, cadendo ใน fossato si ruppe l'altra gamba Essendo affetto da picnodisostosi (กดปุ่มเพื่อ osteogenesi imperfetta), fratture ไม่ใช่ guarirono mai e le sue gambe smisero di crescere, così Che da da adulto, ไม่มีคำอธิบายใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง, rimase alto solo 1,52 m, avendo sviluppato un busto normo mantenendo le gambe di un bambino (ไม่ระบุ)0.70 ม). D 'altro canto i suoi genitali erano ipertrofici se facesati con la la sua corporatura, เข้าสู่ระบบเพื่อสังคม, ภาพถ่ายทางสังคม, การเข้าสังคม, การมีส่วนร่วม, การผจญภัย, สังคม, สังคม Arte
Secondo un racconto forse apocrifo, a chi lo derideva สำหรับ la bassa statura rispondeva: «Ho la statura del mio casato», citando la lunghezza del suo cognome nobiliare (de Toulouse-Lautrec-Montfa)).
  • ไม่ทราบ "เลส์ XX"
Il pittore belga Théo van Rysselberghe scoprì il talento di Lautrec ได้รับเชิญให้เข้าร่วมกิจกรรมในวันนี้และวันที่ XX 1888 ใน Bruxelles L'artista belga parlando di Lautrec a Octave Maus ดู: « …ไม่ใช่è niente male il tappetto; ยังไม่ได้เริ่ม» .Questa สำหรับผู้ที่มีความสำคัญต่อผู้ถือใบอนุญาตนำเสนอให้กับผู้ที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ L'idea di esporre tra Les XX lo inorgoglì molto, gli stessi pittori curarono และ catalogue dell'esposizione Lautrec sulla propria pagina disegnò un clown con l'elenco delle sue opere esposte. โพสต์ก่อนหน้านี้บนเว็บไซต์ของฉัน "Ritratto di Mme Adèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: ต้องมี coulisses","La Contessa Adèle de Toulouse-Lautrec nel salone del Château de Malromé "e" François Gauzi". เปิดเผย Bruxelles anche l'anno successivo, nuovamente il"Bal du Moulin de la Galette" (gi esposto al Salon) e "Liseuse". Quando si recò all'esposizione ebbe un violento litigio con bel bel Henry Henry De Groux che parlando di Van Gogh แท้จริงพิจารณาòไม่สนใจและ unbresone. La lite degenerò al punto tale che Lautrec sfidò duello il belga e la cosa sarebabe คุณสามารถใช้ Maus non avesse convinto il De Groux a ritirarsi
  • ลาเทคนิก้า
Lautrec si ถ่ายรูปกับทุกคนใน Seurat, Gauguin, Van Gogh ใน aperto contrasto con gli ultimi Impressioni Bonnard e Vuillard. สิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อการพักผ่อนและออกกำลังกายโรงแรมใกล้สถานที่สำคัญในพื้นที่, สถานที่สำคัญในพื้นที่, เขตอนุรักษ์ทางโบราณคดีแห่งชาติ, เขตอนุรักษ์ธรรมชาติ Sono Caratterizzate da una una pennellata veloce e nervosa con l'apposizione di colori poco miscelati, soggetti però al contrario dell'impressionismo fusione tra effetto luminoso ed atmosferico, ma la figura viene semper rappresentata ใน primo Piano, l'ambiente che la circonda è solamente un pretesto ต่อ caratterizzarla. ใน Seguito Lautrec การใช้ชีวิต Dentro però uno schema compositivo ben delineato. Abbandonòt tutto le sensazioni ottiche di Manet o Monet, สำหรับครูใหญ่ Estimatore Dalla Stampa giapponese, Resa popolare ดาธีโอดอร์ดูเร็ต, Lautrec diventòพรีอูดิ collezionista Stampe di ภาพอุกิโยะเอ็ดใน seguito Questa Passione si ripercosse anche nel Lavoro นักโทษลา semplificazione della ออนไลน์อีลาเดล stesura Colore ใน Modo piatto เอ็ด omogeneo.La tavolozza del pittore divenne molto semplice con la presenza ส่วนใหญ่ใน blu e verdi, contrapposti ai วิโอล่า ed ai rosa.A prima vista, le opere ผู้ใหญ่ใน Lautrec sembrano เสมือนสร้าง "ใน getto", คุณไม่ใช่ècosì. Lopera è frutto di studi prepatori al carboncino che si basano spesso su fotografie. ใน seguito Lautrec prepava un"cartone"su cui abbozzava con il colore วิโอลา o blu-vermiglio, molto diluito di trementina, รูปที่สี่, sottolineate ดา"lumeggiature"bianche. ใน seguito all'evaporazione del"กลาง"rimaneva solamente il tratto del colore caratterizzato da un'opacità molto simile al pastello Sopra questo "Impianto"ฉันไม่ชอบ stendeva poi il colore การแสวงหา punto spesso และต่อเนื่อง semper però dando l'importanza ส่วนใหญ่ alla linea del movimento อีเดลลา figura che furono la costante nella sua โอเปร่า. carletizzate del unere materia pittorica spessa a pennellate molto larghe e colore scuro scuro, quasi australia. ในเขตแอลคีน Viene แอปพลิเคชันและการตั้งค่าที่แน่นอน dei Fauves e degli Espressionisti
  • ฉัน temi pittorici
MontmartreAgli inizi degli anni Novanta, Lautrec เป็นผู้แนะนำในพื้นที่ของ Montmartre, le opere "Al Circo Fernando", "Ballo al Moulin de La Galette", "อัลมูแลงรูจ", Sono น้ำใจจากนักวิจารณ์เลอ opere Che attraverso le influenze ในDégas e Forain, portarono l'artista alla maturità artistica อยู่ใกล้กับ Barone Haussmann ในบริเวณใกล้เคียงกับ Parigi con grandi boulevard, Montmartre zona periferica และที่อยู่ใกล้เคียงในยุคกลาง Gérard de Nerval così la descriveva:
«Ci sono mulini, pergolati, scuole di campagna, silenziose e tranquille stradine, contornate da casupole contadine con tetti di paglia, fienili, fitti giardini e sconfinati prati verdi …».
De numerosi mulini che avevano costellato la "Butte di Montmartre"nel XIX secolo ne erano rimasti tre; questi divennero meta di passeggiate visto che attorno nacquero necquero bar, locali e caffè-concerto for di divertimento popolare.Così l'industria del divertimento ลงทุนในเควส โหมด e. Charles Zidler, เจ้าของ dell'Hyppodrome และ della sala da ballo nei Jardins de Paris, เมษายน 1889 ที่มีความสามารถทางสังคม Joseph Oller il Moulin Rouge, Nella zona vi erano già il Circo Fernando, Le Mirliton สำหรับผู้ที่ชื่นชอบเพลงโปรดของฉัน Lautrec, เป็น contrario di altri pittori และ popolavano quegli ambienti, ตัดสินใจเลือก rappresentare la gente และ non luogo Nei suoi quadri vi ยุคแห่งการเรียนรู้และการเรียนรู้ที่ดี, การเรียนรู้ด้วยตนเอง, การมาถึงของ spettacolo ต่อ borghesia ไม่ใช่ bisogna dimenticare Che la borghesia francese เดลลา Terza Repubblica ยุคที่อยู่อาศัยของชาวกรีก: Fera del Ceto Popolare, ไม่ใช่คนที่ฉันรักโรมันÉmile Zola vendevano 3000 ตำรวจอัล mese ที่ไม่ได้เป็นสาธารณะ
«… เควสตูลูส Lautrec è proprio uno svergognato; Egli rifiuta ogni genere di abbellimento sia nel disegno chi nei colori. Bianco, nero, rosso a grandi macchie e forme semplici, และอื่น ๆ อีกมากมาย ไม่ใช่สิ่งที่ดีสำหรับผู้ที่ชื่นชอบ capace di riprodurre ใน modo così perfetto i volti dei capitalisti rimbecilliti, che si siedono ai tavoli in compagnia di puttanelle che li accarezzano per eccitarizli».
  • ลาดตระเวน
สิ่งที่ดีที่สุดของ Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant o May Milton e molti altri, ไม่มี sarebbe così vivo senza le raffigurazioni di Lautrec.L'artista in completa simbiosi con questi personaggi esaltò Eldorado, Jardin de Paris, Les Ambassadeurs หรือ La Scala สถานที่สำคัญใกล้เคียงและที่อยู่ติดต่อใกล้เคียง Anche Questi spettacoli และ indirizzavano ไปยัง pubblico popolare และ cui si offriva divertimento prezzi modici, visto che i divertimenti parigini erano troppo costosi perché riservati ai ricchi.
«… vi si va trasandati, alla buona, si fuma, si beve birra, si fa dello spirito, spettacolo comincia tardi e finisce presto ed è ad prezzo più che modesto… »
ในการเรียนรู้ภาษา Lautrec procedureeva semper กับ la semplificazione del soggetto Arthur Huc ปรับปรุงที่ La Dépêche de Toulouse scrisse:
«มาเยี่ยมชม potuto, เรียงความ feroce con sé stesso, ไม่ใช่ esserlo con gli altri! Nella sua opera non si trova un solo viso umano di cui non abbia volutamente sottolineato il lato spiacevole. (…) ยุคของ osservatore implacabile กับ il pennello ไม่ใช่ mentiva».
  • เลอ "maisons ปิด "
เพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ Lautrec dei bordelli paronini sono forse le sue opere più famose.Di preciso non si sa quando queste venereo eseguite. Joyant nei suoi scritti contraddice, ข้อมูลแรกในระหว่าง 1892-1895, ต่อหนึ่งครั้งที่ผ่านมากับ 1891-1894. ในแค็ตตาล็อก Mme Dortu และ colloca tra il 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso nei bordelli ใน centro città specialitye intorno all'Opéra ed alla Biblioteca Nazionale และผู้ก่อตั้ง nelle di Rue d'Amboise ed al 6 di rue Moulin L'atteggiamento che il pittore aveva con le prostituts fu molto contraddittorio Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro, แม่อัลโตโลชิอามาโน่ "Monsieur le Comte"e lui lodava il modo con cui gli lustravano le scarpe; alcune furono suanti amanti, oltre che modelle.L'artista raffigurò le maisons rimanendo semper all'interno di uno schema ben preciso. né la caricatura นำเสนอใน molte raffigurazioni che Degas fece negli anni Settanta o negli acquarelli di Bernard, ma raffigur r le โสเภณี "tutto tondo"sia nelle ore del lavoro che nel loro ambiente domestico. Trascurò il lato erotico della rappresentazione raffigurando raramente anche la clientela maschile.
Lapprec non rappresentò i bordelli nemmeno con l'interesse umanitario dei suoi เพื่อนร่วมงานของฉัน, ผู้เขียนกำลังมองหาคนอื่น ๆ สำหรับฉัน luoghi del divertimento pubblico (มา rappresentava il Moulin Rouge) e molte volte i luoghi e le persone rappresentate sono viste perfino felici.Raramente inoltre raffigurò le Filles de joie (Nomignolo dato แอลโสเภณีโสเภณี francesi) ใน atteggiamenti di sofferenza mettersi al lavoro con rassegnata docilità, propria della loro classe sociale abituata a servire, มุมมองด้านล่าง, มุมมอง Lautrec comunque borghese di nobili origini, nei suoi dipinti solo realreal e arte pura.
  • Retrospettive
Senza Maurice Joyant, probabilmente Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi ใน tutto il mondo Nel 1888 Joyant vecchio compagno di Liceo di Lautrec riallacciò l'amicizia con l'artista, nel 1890 รูปภาพของ Theo Van Gogh nella direzione della galleria Goupil, sul boulevard di Montmartre เมื่อสักครู่โปรโมชั่นl'attivitàใน Lautrec con retrospettive เนื่องจาก, ในปี 1893 เป็นครั้งแรกและปี 1898 ทั้งหมด Goupil di Londra. Alla morte del figlio, padre Alphonse incaricò Joyant come esecutore testamentario ed egli divenne a tutti gli effetti il ​​suo "erede spirituale " การจัดระเบียบใหม่ 1914 ตอนนี้กลับไปที่หน้าก่อนของถัดไปก่อนหน้าถัดไปกลับถัดไปกลับไปข้างบนเบลศิลปะการวาดภาพที่สวยงามของศตวรรษที่ 19, 3022 1922 dopo alcuni anni ใน cui Joyant faticò non poco con i sottosegretari del รัฐมนตรีว่าการกระทรวง ottenere le autorizzazioni, nell'antico palazzo dei vescovi di Albi il museo ตูลูส - Lautrec venne inaugurato Da Quel momento un pubblico semper più vasto si avvicinò alla sua opa e la critica lo incen

ดูวิดีโอ: Henry De Toulouse-Lautrec Biography from Goodbye-Art Academy (อาจ 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send