ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) | จิตรกรยุคโรโคโค

Pin
Send
Share
Send
Send



The Venetian Giovanni Battista Tièpolo (1696-1770) เป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปในศตวรรษที่สิบแปดและเป็นปรมาจารย์คนแรกของแกรนด์มาเนอร์ ศิลปะของเขาเฉลิมฉลองจินตนาการด้วยการย้ายโลกแห่งประวัติศาสตร์และตำนานโบราณคัมภีร์และตำนานอันศักดิ์สิทธิ์ไปสู่ความยิ่งใหญ่แม้แต่ภาษาการแสดงละครกรอบแนวคิดมุมมองของทิวลิปสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของ Tiepolo เป็นสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจแนวคิดของจิตรกรรมศตวรรษที่สิบแปด - บางสิ่งบางอย่างตั้งใจที่จะเกี่ยวข้องกับผู้ชมในระดับจินตนาการอย่างหมดจด นี่สอดคล้องกับการฝึกฝนละครของวันโดยเฉพาะโอเปร่า


งานศิลปะของเขาที่ออกเดินทางจากการประชุมที่แสนใจดีและการใช้ความงามของคิวที่แสนจะยอดเยี่ยมเป็นการเฉลิมฉลองความคิดเกี่ยวกับศิลปะความงดงาม (Capriccio) และแฟนตาซี (ดนฅรีที่ไม่ได้) ในมือของเขาร่างน้ำมันแบบไม่เป็นทางการได้ถูกยกขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะขั้นต้นโดยมีค่าที่จะรวบรวมไว้ข้างภาพวาดที่เสร็จแล้วของเขา สำหรับการตกแต่งจิตรกรรมฝาผนังที่หาที่เปรียบมิได้ของเขาเช่นใน Palazzo Labia เมืองเวนิสเขาร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญในมุมมอง Girolamo Mengozzi Colonna (1688-CA 1766) ผู้ซึ่งออกแบบชุดสำหรับโอเปร่าเป็นครั้งคราวมีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดระหว่างเป้าหมายของภาพวาดของ Tiepolo กับบทกวีชั้นนำและผู้เขียนบทเปียโน Pietro Matastasio (1698-1782) ผู้ที่เกิดที่กรุงโรมแม้อยู่ที่ศาลเดรสเดน:
“ ความฝันและนิทานฉันแฟชั่น และแม้กระทั่งในขณะที่ฉันวาดภาพและนิทานและความฝันที่ซับซ้อนลงบนกระดาษ ... ฉันก็เลยเข้ามาในนั้นฉันร้องไห้และรู้สึกขุ่นเคืองใจกับความเจ็บป่วยที่ฉันคิดค้น แต่ฉันเป็นคนฉลาดเมื่อศิลปะไม่หลอกลวงฉัน”


ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Tiepolo เป็นวัฏจักรของผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ทาสีเพื่อตกแต่งห้องรับแขกขนาดใหญ่ใน Ca 'Dolfin, Venice (รัฐแคลิฟอร์เนีย 1726-1729) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้และชัยชนะสมัยโบราณและอนุญาตให้ Tiepolo มีโอกาสแนะนำเครื่องแต่งกายแปลกใหม่ประติมากรรมโบราณและสิ่งประดิษฐ์และการกระทำที่รุนแรงซึ่งบางครั้งดูเหมือนว่าจะทะลักออกมาจากกรอบและเข้าไปในห้อง แต่เดิมตั้งเป็นช่องในกำแพงผืนผ้าใบล้อมรอบด้วยกรอบปูนเปียกและเสริมด้วยเพดานปูนเปียก (ไม่ใช่ Tiepolo) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tiepolo เป็นเพดานปูนเปียกที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับคริสตจักรในเวนิสและวิลล่าและพระราชวังในอิตาลีเยอรมนี (Residenz, Würzburg) และสเปน (พระราชวังหลวงมาดริด) จุดสูงนั้นโดดเด่นด้วยเพดานทาสีระหว่างปี 1750-1753 สำหรับเจ้าชาย - บิชอปคาร์ลฟิลิปป์ฟอน Greiffenklau ในWürzburgเหนือบันไดที่ยิ่งใหญ่ออกแบบโดยสถาปนิกชาวเยอรมัน Balthasar Neuman Tiepolo ทาสีเพดานขนาดใหญ่ที่แสดงอพอลโลและทวีป ในปูนเปียกนี้เพดานเปิดสู่ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยแสงที่อาศัยอยู่โดยเทพเจ้า Olympian ในขณะที่รอบ ๆ ขอบภาพจะมีภาพสะเพร่าที่งดงามเป็นสัญลักษณ์ของสี่ทวีปโดยมีตัวเลขแสดงราวกับยืนอยู่บนบัว Tiepolo ใช้มุมมองหลายอย่างที่กำหนดโดยความคืบหน้าในพิธีของผู้เข้าชมปีนบันไดสำหรับผู้ชมกับเจ้าชาย - บิชอปจึงแสดงให้เห็นถึงการรับรู้อย่างฉับพลันของเว็บไซต์และหน้าที่

ห้องรับรองรูปไข่นั้นตกแต่งด้วย Tiepolo อีกครั้งในครั้งนี้มีเหตุการณ์กึ่งตำนานจากประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและที่นี่ stuccowork กรอบรูปเฟรสโกที่ตระการตาบางครั้งก็แสร้งทำเป็นม่านดึงกลับไปเผยให้เห็นฉาก -D โดยการตระหนักถึงมือเท้าแขนหรือไม้ค้ำยันในรูปปั้นโล่งอก Tiepolo ได้รับการยกย่องอย่างเท่าเทียมกันในฐานะนักเขียน: พลังการประดิษฐ์ของเขานั้นไร้ขอบเขตและสิ่งอำนวยความสะดวกของเขาก็ไม่เท่าเทียมกัน ภาพจินตนาการของเขาสนุกไปกับชื่อเสียงที่กว้างไกลและความฝันและบางครั้งก็สร้างความหนักใจให้กับนักเวทย์มนตร์, punchinellos, และอนุสาวรีย์โบราณที่อาจมีอิทธิพลต่อโกยา | Keith Christiansen ©พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนกรมจิตรกรรมยุโรป






















Tièpolo, Giambattista - Pittore (Venezia 1696 - มาดริด 1770) บ้านหลังที่สองของฉันกำลังมองหาสถานที่สำคัญในอนุสาวรีย์เอกอัครราชทูตในยุโรป Tièpololavoròในภาษาอิตาลีและภาษาเอสเตเรีย, lasciando numerose opere, nelle quali, semper agriornato sulle sulle ultime tendenze artistiche, ส่วนใหญ่ una stupefacente capacità di assorbire con naturalezza le intonazioni Grazie a lui la tradizione decorativa veneziana ฉีกขาดออกไปเป็นแนวหน้า ปรากฏอยู่บนเดสก์ท็อปอย่างมีนัยสำคัญ dell'evoluzione della sua arte vi sono gli affreschi del palazzo arcivescovile di Udine (1726-30), ห่างจาก la Scuola del Carmine a Venezia (1743), uno dei suoi capolavori, และผู้เยี่ยมชมที่อยู่ใน Carlo Filippo di Greiffenklau a Würzburg (1751-53).


  • Vita ed opere
Cognato di Francesco Guardi, di cui sposò la sorella, Cecilia, dale quale ebbe nove figli, e allievo di G. Lazzarini, ที่อยู่อาศัยที่ดีที่สุดของที่นี่และเป็นที่นิยมในยุโรปมาดอนน่าเดลคาร์เมโล 2263 ประมาณเบรรา; Martirio di s. Bartolomeo, 2265, Venezia, S. Stae) ไม่ว่าคุณจะไปที่ใด Campo della decorazione e dell'affresco divenne presto evidente i nuovo interesse per l'arte di S. Ricci e riferimento fondamentale and Paolo Veronese🎨.
Dopo la decorazione della volta della cappella di S. Teresa nella chiesa degli Scalzi a Venezia (1724-25; ต่อ alcuni critici 1728-29), ปัจจุบันนำเสนอการออกแบบที่ทันสมัยและการออกแบบที่มีคุณภาพสูง, การออกแบบที่ทันสมัย, การออกแบบที่ทันสมัยและการออกแบบที่ทันสมัย, การออกแบบที่ทันสมัยและการออกแบบที่ไม่ซ้ำกัน; la decorazione (Storie dell'Antico Testamento), เช่นเดียวกับที่ nella galleria, nella volta dello scalone และ nella Sala Rossa, è caratterizzata dall'uso di colori chiari และ trasparenti, ที่อยู่อาศัยของผู้คน, และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้; la fantasiosa realizzazione scenografica lascia spazio alla resa del reale, Come nei dettagli naturalistici dell'episodio di Rachele e Giacobbe.Negli anni ผู้ประสบความสำเร็จจากการเป็นสมาชิกของTièpolo si งบรวมใน Italia ed all'estero Guardando, ที่อยู่ Ricci, GA Pellegrini e L. Giordano, soprattutto al classicismo veronesiano, l'artista sviluppò una versione personale del rococò attraverso la ricerca di luminosità atiniferica allo sfaldamento del volume ma piuttosto sottolinea la solidità e plastic plasticismo della figura umana, anche con l'uso di tinte esaltate dalla luce solare.

เมื่อใดก็ตามที่คอมโพสิต, Spesso osservate con sottile ironia, coniugò arguzia narrativa e finzione scenica, avvalendosi anche dell'apporto delle quadrature, spesso realizzate dal collaboratore G. Mengozzi Colonna. Al ritorno da Udine (dove aveva eseguito anche affreschi nel duomo) fu a Milano (decorazioni nei palazzi Archinto e Dugnani, 1731), แบร์กาโม (Cappella Colleoni, 2275-33) a Vicenza (วิลล่า Loschi-Zilieri). Accanto ai numerosi dipinti di soggetto profano, questo periodo risalgono importanti realizzazioni per le istituzioni religiose di Venezia, มาที่นี่เพื่อดูการเรียนการสอนภาษาอังกฤษ (1737-39) และฉันกับ la chiesa del Carmine และต่อ S. Alvise.Tra i maggiori risultati del sodalizio con Mengozzi Colonna è la decorazione del palazzo Labia (1747-50) ที่เก็บ Storant di Marcantonio และคลีโอพัตราที่มีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมและการตกแต่งที่ทันสมัย, โรงแรมที่ดีที่สุดในมุมมองของผู้คนในพื้นที่ Chiamato a Würzburg nel 1750 dal principe vescovo Carlo Filippo di Greiffenklau, ความเป็นจริงการตกแต่งภายในของ Della Residenza, con l'aiuto dei figli Giandomenico (v.) e Lorenzo (เวเนเซีย 1736 - มาดริด 1776), attega nella sua bottega.La decorazione, da molti ritenuta il suo capolavoro assoluto, raggiunge un effetto fastoso, Salone progettato da B. Neumann, ornato di stucchi bianchi e oro, eo piùnella dell'Olimpo con quattro parti del mondo.Tornato a Venezia (1753), Tièpolo assolse numerosissime ค่าคอมมิชชั่นในประเภท: del 1757 sono gli affreschi di villa Valmarana presso Vicenza, เป็นสถานที่ที่สวยงามใน Palazzo Ducale (Nettuno offre doni a Venezia, 1748-50) e ต่อ nobili famiglie veneziane (affreschi ใน Ca 'Rezzonico, 1758) .Nel 1759 ได้รับการสนับสนุนจาก Udine affreschi nell'oratorio della Purità, และ nel duomo di Este la pala con S. Tecla libera Este dalla pestilenza; del 1761-62 è l'Apoteosi della famiglia Pisani nella villa Pisani a Stra, ultima opera eseguita ใน Italia.Nel 1762 ที่นี่คุณสามารถเลือกไปที่ Madrid เพื่อดูการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Palazzo Reale (Apoteosi di Enea, Grandezza della monarchia spagnola และ Apoteosi della Spagna), eseguite con l'aiuto dei figli tra il 1762-1767
Dopo il compimento del ciclo Tièpolo rimase ใน Spagna; อ่านต่อการตั้งค่าการแช่แข็งสำหรับการประชุมใน Aranjuez (1767-69; or divise tra il Prado e il Palazzo Reale di Madrid), dall'intonazione più intimamente patetica, furono peròpoco dopo sostituite con altrettante tele di A. R. Mengs, เซโลโนเดอโนโว gusto neoclassico.Di notevole importanza è l'opera gerica di Tièpolo; di grande interesse ฉันไม่ชอบ (Conservati soprattutto a Londra, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต; Firenze, museo Horne; Stoccarda, Staatsgalerie; Venezia, museo Correr; Trieste, Museo Civico) ใน rapporto alla sua produzione pittorica, che seguono la sua evoluzione stilistica, e ne rivelano la straordinaria fantasia e la vena satirica.Più Limitata la produzione incisoria: tra le acqueforti ricordiamo i ventiquattro ศาสนา | © Treccani

ดูวิดีโอ: Giambattista Tiepolo 1696-1770 (อาจ 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send