ศิลปะสมัยใหม่

Alfred Henry Maurer ~ จิตรกรสมัยอเมริกันคนแรก




Alfred Henry Maurer (21 เมษายน 2411 - 4 สิงหาคม 2475) เป็นจิตรกรสมัยอเมริกัน เขาแสดงผลงานของเขาในแวดวงเปรี้ยวจี๊ดในระดับสากลและในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ วันนี้ได้รับการเคารพอย่างสูงงานของเขาพบกับความสำเร็จที่สำคัญหรือเชิงพาณิชย์น้อยในชีวิตของเขาและเขาตายฆ่าตัวตายตอนอายุหกสิบสี่








เมาเรอร์เกิดที่นิวยอร์กซิตี้ เขาเป็นลูกชายของ Louis Maurer ชาวเยอรมันซึ่งเป็นช่างพิมพ์หินที่ดูถูกเหยียดหยามศิลปะสมัยใหม่ เมื่ออายุสิบหกเมาเรอร์ต้องออกจากโรงเรียนเพื่อไปทำงานที่ บริษัท พิมพ์หินของพ่อ 2440 ในหลังจากเรียนกับประติมากรจอห์นควินซีอดัมส์วอร์ดและจิตรกรวิลเลียมเมอร์ริตต์เชสเมาเรอร์ออกจากปารีสที่ซึ่งเขาพักอยู่ที่นั่นสี่ปีถัดไป การค้นหาคำสั่งที่ Academie Julian มี จำกัด เกินไปเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการคัดลอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพตัวเองของเขาจากเวลานั้นเป็นการแสดงออกถึง 'มองในแง่ดีอ่อนเยาว์"ในช่วงเวลานั้นของชีวิตของเขาในเวลานั้น Maurer ทำงานในรูปแบบความจริงตามแบบฉบับ แต่มั่นใจในตัวเอง


Maurer's An Arrangement ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับผลงานของ Whistler ในด้านสีและการใช้สีน้ำทำให้ชื่อเสียงของเขาในโลกศิลปะของอเมริกา ทำการเปรียบเทียบกับ Chase และ Sargent ภาพวาดได้รับรางวัลชนะเลิศในงานแสดงสินค้านานาชาติ Carnegie ปี 1901 ซึ่งมีคณะลูกขุน ได้แก่ Thomas Eakins และ Winslow Homer มันเป็นเกียรติที่สัญญาไว้ว่าอนาคตที่สดใสและเมาเรอร์ก็หวังว่ามันจะโน้มน้าวให้พ่อของเขาเรียกร้องและสงสัยว่าเขาสามารถทาสี รางวัลอื่น ๆ ที่ได้รับจาก Maurer รวมถึง Inness Jr. Prize ของ Salmagundi Club ในปี 1900 และเหรียญทองแดงที่ Pan-American Exposition ที่ Buffalo, New York ในปี 1901 ในปี 1905 ในปี 1905 เขาได้รับรางวัลเหรียญที่สามที่ Liegeเบลเยียม) นิทรรศการและเหรียญทองที่งานแสดงสินค้านานาชาติในมิวนิค ประสบความสำเร็จในอนาคตกวักมือเรียก


กระนั้นเมื่ออายุสามสิบหกปีในกรุงปารีสเบี่ยงเบนไปจากสิ่งที่ทุกคน (รวมถึงตัวเองในบางครั้ง) เรียกว่า "ยอมรับได้"รูปแบบการวาดภาพเมาเรอร์เปลี่ยนวิธีการของเขาอย่างรวดเร็วและจากจุดนั้นบนภาพวาดเฉพาะในลักษณะคิวบิสและเฟาวิสต์การแบ่งจากความเป็นจริงและความมุ่งมั่นใหม่ ๆ กับสมัยนิยมส่งเสริมโดยการสัมผัสกับศิลปะที่รวบรวมโดยเพื่อนของเขาเกอร์ทรูดและลีโอสไตน์ เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติและหวังว่าพ่อจะมีความเคารพต่อกันเขามีนิทรรศการสองแบบร่วมกับจอห์นมารินในมหานครนิวยอร์กที่แกลเลอรี่ 291 ของอัลเฟรดสไตลิกซ์และภาพวาดสี่ภาพของเขาถูกรวมไว้ในคลังแสงตำนานแห่งปี 1913 แวดวงเปรี้ยวจี๊ดอย่างไรก็ตามเขาไม่พบสิ่งดังต่อไปนี้ที่เขาต้องการเพื่อหาเลี้ยงชีพ



ออกจากปารีสในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขากลับไปที่บ้านพ่อของเขาเท่านั้นที่จะปฏิเสธการสนับสนุน มันเป็นจุดเริ่มต้นตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Robert Hughes เขียนของ "การถูกเนรเทศไปสู่นรกแห่งความขัดแย้งในออดิปัสเมาเรอร์ทาสีห้องใต้หลังคาในบ้านพ่อของเขาทางฝั่งตะวันตกของแมนฮัตตันและได้รับคำชื่นชมอย่าง จำกัด เท่านั้นเขาเป็นเพื่อนกับศิลปินอเมริกันที่มีชื่อเสียงเช่น Arthur Dove, Marsden Hartley, และ John Marin ซึ่งเกือบทุกคนรู้จักกันดีกว่าเขาเขาเข้าร่วมในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงเช่น "นิทรรศการแสดงผลงานจิตรกรชาวอเมริกันสมัยใหม่ " 2459 ในนิวยอร์กซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่สุดของสมัยพื้นเมืองที่สำคัญที่สุดเจ็ดสมัย นอกจากนี้เขายังจัดแสดงอย่างสม่ำเสมอที่สมาคมศิลปินอิสระแห่งนิวยอร์กและได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการในปี 2462 ในปี 2467 ในปี 1924 ตัวแทนจำหน่ายนิวยอร์ก Erhard Weyhe ซื้อเนื้อหาของสตูดิโอของ Maurer และเป็นตัวแทนศิลปินตลอดอาชีพของเขา อย่างไรก็ตามการตายของแม่ของเขาในปี 1917 ทำให้การถอนตัวของเขาออกจากโลกอย่างค่อยเป็นค่อยไป



ศิลปินเจอโรมไมเออร์เขียนบทกวีของเขาอย่างจริงจังในอัตชีวประวัติของเขา Artist In Manhattan:
อัลเฟรดเมาเรอร์ซึ่งฉันรู้ว่าตั้งใจมีบุคลิกที่น่ารื่นรมย์ หลังจากพรสวรรค์เริ่มแรกของเขาได้รับรางวัลเขาที่ Carnegie Institute เขาไปปารีสที่ซึ่งเขาพักอยู่หลายปี…ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขามีความสุขในบรรยากาศของปารีส เช่นเดียวกับคนหนุ่มสาวชาวอเมริกันอื่น ๆ ที่นั่นเขาถูกดึงดูดด้วยชีวิตของถนนความห่วงใยความใกล้ชิดรายวันกับศิลปินพี่ชายซึ่งเขากำลังศึกษาปัญหาเรื่องสี ... พ่อหลุยส์เมาเรอร์เป็นศิลปินเก่าแก่ ที่เคยทำงานในการพิมพ์หิน Currier และ Ives เมื่อฉันพบเขาที่นิทรรศการของที่ปรึกษาอิสระที่พระบรมมหาราชวัง: เขาเป็นคนที่มีมารยาทเงียบ ๆ ซึ่งฉันได้อายุประมาณเจ็ดสิบห้าปี ต่อมาฉันรู้ว่าเขาอายุเก้าสิบห้าแล้ว ... การพูดถึงลูกชายของเขาอัลเฟรดเขาเห็นได้ชัดว่าเขาไม่เห็นอกเห็นใจหรือในขณะที่เขาพูดว่าเข้าใจอัลตร้าไวโอเล็ตและอัลตร้าบลูส์ในช่วงนั้น ดูเหมือนว่าเขาจะภูมิใจในสิ่งที่ลูกชายทำ แต่เสียใจในสิ่งที่เขาทำอยู่

ด้วยเหตุผลบางอย่างอัลเฟรดก็ถูกบังคับให้กลับไปนิวยอร์กทิ้งไว้ข้างหลังในปารีสถนนอันเป็นที่รักของเขาและเพื่อนของหัวใจของเขา แนวคิดและรูปแบบการทำงานของเขาดูเหมือนจะเปลี่ยนไป เขาหันไปมองภาพวาดของผู้หญิงยืดยาวตามรูปแบบของ Modigliani จากนั้นหลุยส์เมารีดูเหมือนจะโกรธงานลูกชายของเขาก็ทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา เขาให้นิทรรศการภาพวาดของเขาเองเมื่ออายุหนึ่งร้อยปีซึ่งเป็นบันทึกตลอดเวลา ระหว่างการชุบตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของพ่อที่โดดเด่นของเขาด้วยการตำหนิโดยนัยต่องานศิลปะของเขาและความทุกข์ทรมานอันเนื่องมาจากสุขภาพที่ไม่ดีหลุมหาวและอัลเฟรดเมาเรอที่ไม่มีความสุขออกจากฉากแห่งความโศกเศร้าฆ่าตัวตาย

เกี่ยวกับวิธีการของเขาในการวาดภาพหลังจากละทิ้งความสมจริงเมาเรอร์ให้ความเห็นว่า "ความกังวลหลักของฉันในการทาสีคือการจัดเรียงค่าสีที่สวยงาม - นั่นคือการผสมกลมกลืนของเม็ดสีให้บริสุทธิ์มากขึ้นหรือน้อยลง ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะนำเสนอการถอดความที่แน่นอนของธรรมชาติ ... มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปะที่จะแตกต่างจากธรรมชาติ ... บางทีศิลปะควรจะมีความหนาแน่นของธรรมชาติ อย่างน้อยก็ควรแสดงความรู้สึกโดยธรรมชาติซึ่งไม่สามารถรับได้จากธรรมชาติยกเว้นผ่านกระบวนการสมาคม ... ศิลปินต้องมีอิสระในการวาดเอฟเฟกต์ของเขา ธรรมชาติจะต้องไม่ผูกมัดเขา".
ในฐานะที่เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชลดอนรีคสังเกตว่าเมาเรอร์เป็นชาวยุโรปหรือยังคงอยู่ในยุโรปในปี 2457 เขาอาจจะถูกกล่าวถึงในวันนี้ในแง่เดียวกันกับ Vlaminck หรือ Derain เขากลับกลายเป็นพลเมืองของประเทศที่มีความสนใจในการทดลองทางศิลปะอย่าง จำกัด และเข้าแทนที่เขาในฐานะส่วนหนึ่งของสิ่งนั้น "ภราดรภาพที่น่าเศร้าของศิลปินที่ในช่วงชีวิตของพวกเขาได้รับความทรมานจากการถูกทอดทิ้งเขาสนุกกับสถานะส่วนใหญ่ในตำราประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันส่วนใหญ่นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากมากที่จะพบกับภาพเขียนของเมาเซอร์ในคอลเลกชันสาธารณะเนื่องจากงานของเขาส่วนใหญ่ยังคงเป็นของเอกชน

เมาเรอร์ใช้ชีวิตของตัวเองด้วยการแขวนคอหลายสัปดาห์หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต อัลเฟรดสติกอัลทิซต้องการจัดนิทรรศการผลงานของเขาที่แกลเลอรี่ของเขาที่ American Place แต่ก็ไม่สามารถทำได้ ห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของ Maurer นักวิจารณ์ศิลปะ Henry McBride ทบทวนการแสดงของเขาที่ Hudson Walker Gallery ในนิวยอร์กเขียนว่า: "เขาอาศัยอยู่เฉพาะในงานศิลปะของเขาและในทางตรงกันข้ามกับจิตรกรส่วนใหญ่ในปัจจุบันที่ไม่เคยยกแปรงทาสีลงบนผืนผ้าใบโดยไม่นึกถึงผลงานของบ็อกซ์ออฟฟิศ ... เขามีความกล้าหาญในหลักการของเขา".
ผลงานของเมาเรอร์รวมอยู่ในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Carnegie, สถาบันศิลปะชิคาโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์บรู๊กลิน, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะอเมริกันแห่งสถาบันสมิ ธ โซเนียน, Reynolda พิพิธภัณฑ์บ้านในนอร์ ธ แคโรไลน่า, พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานในฟิลาเดลเฟีย, เพนซิลเวเนีย, คอลเล็คชั่นฟิลลิปส์และมูลนิธิบาร์นส์




























Alfred Henry Maurer [1 aprile 1868 - 4 Agosto 1932] è stato un pittore modernista americano ที่นี่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักเดินทางที่ทันสมัยและมีชีวิตชีวาในเมืองนิวยอร์กและที่ XX
Maurer è nato a New York City, ma di padre tedesco, Louis Maurer, litografo สถานที่แห่งนี้คือ Maurer lascia la scuola สำหรับสำนักข่าวและงานศิลปะในสตูดิโอ Nel 1897, dopo aver studiato con lo scultore John Quincy Adams วอร์ดและวิลเลียมเมอร์ริตต์เชส, Maurer ส่วนหนึ่งสำหรับ Parigi dove และ quattro anni, ศิลปินทั้งในอเมริกาและฝรั่งเศส จังหวะที่แท้จริงแท้จริงของ Maurer ยุค
La sua pittura "การจัดการ"ได้รับสิทธิ์การใช้งานก่อนเกิดปี 1901 อัล"นิทรรศการระดับนานาชาติ Carnegie ". Altri premi ricevuti da Maurer sono il premio Inness Jr. del Club Salmagundi nel 1900 และหนึ่งเดียวกับที่เคยเป็นที่รู้จักในงานนิทรรศการอเมริกันที่บัฟฟาโลในปี 1901
Nel 1905 มีคำว่า La terza medaglia a Liegi (Belgio) dell'omonima Esposizione และ una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale di Monaco di Baviera
Nel suo breve ritorno และ New York, ตัดสินใจออก dimostrare al padre scettico โดย avrebbe potuto dipingere ed èใน Questo frangente che dipinde "การจัดการ", ผู้ใช้จะได้รับอนุญาตให้เข้าสู่ระบบแบบจำลองโดยสมบูรณ์;su un pezzo di cartone ใน prestito) แร่ nel giro di poche
All'età di trentasei anni, Parigi, deviando da quello che tutti (compreso se stesso) chiamavano "Stili di pittura accettabili", Maurer cambiòo suo metodo nettamente e da quel momento ใน poi dipinse solo ใน stile cubista e fauve, rischiando la sua reputazione interazionale. ไม่สำคัญก่อนที่จะเดินทางไปอเมริกาในปี 2452 . Quattro dei suoi dipinti sono stati inclusi anche nel คลังแสงแสดง del 1913
Lasciando Parigi poco prima della Prima Guerra Mondiale pittore ฉีกขาดออกไปจากที่ตั้งของคนอื่น ๆ สำหรับผู้ที่สำเร็จการศึกษาในปีต่อมาเมาเรอร์จะได้รับรางวัลและยกเลิกการเลือกให้สำเร็จ
ส่วนหนึ่งที่สำคัญที่สุดคือเก็บกด La Galleria Anderson และอื่น ๆ Ha anche esposto regolarmente alla sede New York della สังคมของศิลปินอิสระและพวกเขาต้องการที่จะอยู่ที่นั่นในปี 1919 Nel 1924 ที่นี่คุณสามารถเข้าชม New York, Erhard Weyhe ที่อยู่ del pittore
L'artista Jerome Myers เขียนใน autobiografia "ศิลปินในแมนฮัตตัน"(precisamente nel capitolo XXVII:"Tra i miei contemporanei").
อัลเฟรดเมาเรอร์, เชโฮโฮ conosciuto ต่อ caso, aveva una personalità piacevole Dopo il suo precoce talento che gve aveva portato un premio al Carnegie Institute, ถ้าคุณชอบ Parigi, dove rimase per anni. สิ่งที่กำลังทำอยู่, avevo spesso sentito parlare di lui, และตอนนี้ก็มาถึงที่ Parigi, abbiamo trascorso un po 'di tempo insieme. ไม่ใช่ c'era dubbio che fosse felice nella sua atmosfera parigina มาเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเราที่นี่, สำหรับผู้เยี่ยมชม vella della Ville Lumière แท้จริงแล้วเป็นผู้ประกอบการที่ดีในการทำเงินให้กับ Amino Eugenio Ullman และ Parigi aveva adottato con lo stesso entusiasmo. Nel suo aspetto, Alfred Maurer era romantico, และ Tipico artista apparentemente al di là di ogni frangente triste Suo padre, Louis Maurer, ศิลปินยุค, vecchio art, และ aveva lavorato allo studio litografico Currier & Ives. Quando l'ho incontrato a una Mostra degli Indipendenti presso il Grand Central Palace ยุคกลางแห่งความสงบสุขและความเป็นอยู่ที่ดีการศึกษาประมาณ 75 ปีที่แล้ว ส่วนหนึ่งของคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับ 95 ปี ฉันได้เข้าสู่ยุคสมัยของควอนตัมในสตูดิโอ avesse assunto valore e voga e che a suva tempo aveva lavorato semplicemente su soggetti ordinari ต่อกรณีแก้ไข minori Parlando di suo figlio Alfred, con cui evidentemente non aveva purtroppo un grande rapporto มา diceva lui, ยุค gli difficile capire le tendenze del suo lavoro. Sembrava cosg orgoglioso di quello che suo figlio aveva fatto, ma così addolorato สำหรับ quello che stava ต่อผู้บุกรุก โดยดูจากอัลเฟรดเป็นคนที่ประสบความสำเร็จในเรื่องการฉีกขาดของนิวยอร์ก, อาหารการกินและการรับประทานอาหารในเขตอพาร์ทเมนท์ในกรุงนิวยอร์ก Lide e stile del suo lavoro sembravano cambiare: si rivolse alla pittura di soggetti femminili dagli elementi allungati, รุ่นที่สองของ Modigliani ใหม่ล่าสุดจากนี้ไป, ชื่อผู้แต่งสำหรับโอเปร่าเดล figlio, การจัดระเบียบที่ดีที่สุดของการแช่แข็งเชิงพาณิชย์.
E 'estremamente difficile imbattersi ใน uni dei dipinti di Maurer perchè la maggior parte del suo lavoro è ancora di privetà privata.
Maurer si impiccò alcune settimane dopo la morte del padre. ใกล้กับหอระฆัง, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยและพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานในฟิลาเดลเฟีย, หอศิลป์อนุสรณ์ฟิลลิปส์ในวอชิงตันและพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในนิวยอร์ก

ดูวิดีโอ: Alfred Henry Maurer: A collection of 248 works HD (ตุลาคม 2019).

Загрузка...