ศิลปินจริง

Jean-Honoré Fragonard

Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Honoré Fragonard, (เกิด 5 เมษายน 2275, แกรสส์, ฝรั่งเศส - เสียชีวิต 22 สิงหาคม 2349, ปารีส) จิตรกร Rococo ชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานที่คุ้นเคยมากที่สุดเช่น The Swing (1767) มีลักษณะโดย hedonism ที่ละเอียดอ่อน
Fragonard เป็นบุตรชายของผู้ช่วยเจ้าพ่อ ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ปารีสประมาณปี 1738 และในปี 1747 เด็กชายได้รับการฝึกฝนให้เป็นทนายความซึ่งสังเกตเห็นความอยากอาหารของเขาสำหรับการวาดภาพแนะนำให้เขาสอนการวาดภาพ

François Boucher ได้รับการยกย่องให้เป็นนักเรียน (ค. 1748)) และในปีพ. ศ. 2295 การฝึกอบรมขั้นต้นของ Fragonard เสร็จสิ้นแล้ว Boucher แนะนำให้เขาแข่งขันเพื่อรับทุนการศึกษา Prix de Rome ซึ่งหมายถึงการศึกษาภายใต้จิตรกรศาลเพื่อ Louis XV, Carle Van Loo ในปารีส เมื่อวันที่ 17 กันยายน ค.ศ. 1756 Fragonard ได้ออกเดินทางไปพร้อมกับผู้ได้รับรางวัลทุนการศึกษาอื่น ๆ สำหรับ French Academy ที่กรุงโรม




ที่โรงเรียน Fragonard คัดลอกภาพวาดจำนวนมากโดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินโรมันบาโรกและกับเพื่อนของเขาจิตรกรชาวฝรั่งเศสฮิวเบิร์ตโรเบิร์ตทำให้ร่างของชนบทโรมัน เมื่อทุนการศึกษาของเขาสิ้นสุดลงในกรกฎาคม 1759 เขาได้รับอนุญาตให้อยู่ในบ้านจนกระทั่งในปลายเดือนพฤศจิกายนเขาได้พบกับศิลปินมือสมัครเล่นชาวฝรั่งเศสผู้มั่งคั่ง Jean-Claude Richard, abbé de Saint-Non ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของเขา ในช่วงต้นของปี 1760 Saint-Non ได้นำ Fragonard และ Robert ออกทัวร์ที่ยาวนานของอิตาลีซึ่งศิลปินทั้งสองได้ศึกษาภาพวาดและโบราณวัตถุของอิตาลีและสร้างภาพร่างของทิวทัศน์ในท้องถิ่นหลายร้อยภาพ


ในปี ค.ศ. 1761 หลังจากกลับมาถึงปารีส Fragonard ได้จัดแสดงภาพวาดแนวนอนและ Coresus และCallirhoë (1765) ที่ Salon ซึ่งซื้อให้กับ King Louis XV ดังนั้นศิลปินได้รับมอบหมายให้วาดภาพจี้หรือชิ้นส่วนเพื่อนได้รับสตูดิโอในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และได้รับการยอมรับในฐานะนักวิชาการ อย่างไรก็ตามหลังจากปี 1767 เขาเกือบหยุดที่จะจัดแสดงที่สนนราคาจดจ่ออยู่กับภูมิทัศน์บ่อยครั้งในลักษณะของจิตรกรชาวดัตช์สมัยศตวรรษที่ 17 ยาโคบแวนแวนรุยดาเดล (การกลับมาของฝูง, 2309); การถ่ายภาพบุคคล; และตกแต่งฉากงานปาร์ตี้กลางแจ้งที่ละเอียดอ่อนเช่น The Swing ในรูปแบบของ Boucher แต่ทาสีได้อย่างคล่องแคล่วยิ่งขึ้น เขาชื่นชมเรมแบรนดท์, ปีเตอร์พอลรูเบนส์, ฟรานส์ฮัลส์และเวนิสร่วมสมัย, จิโอวานนี่แบตติสตาติโอโพโล, ปรากฏตัวในซีรีส์ขนาดใหญ่ของชายชราผู้ดำเนินการอย่างหลวม ๆ และจริงจังหัวหน้าของชายชรา 1768/70) ตามด้วยชุดภาพบุคคล (ค 1765-1772) ในสไตล์ที่คล้ายคลึงกันและผู้ดูแลเป็นบุคคลที่แท้จริง แต่เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาถูกเน้นมากกว่าที่จะแสดงออกทางสีหน้า



ในปี ค.ศ. 1769 Fragonard แต่งงานกับ Marie-Anne Gérardจาก Grasse และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้รับรางวัลด้านแฟชั่นเมื่อในปี 1770 เขาก็ได้รับหน้าที่จาก Mme du Barry เพื่อตกแต่ง Pavillon de Louveciennes ที่สร้างขึ้นใหม่ของเธอความก้าวหน้าของความรัก, 1771-73) และในปี 1772 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นที่คล้ายกันจากนักแสดงหญิงชื่อดัง Madeleine Guimard ทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จภาพวาด Louveciennes อาจถูกปฏิเสธเหมือนโรโคโคสำหรับการตั้งค่านีโอคลาสสิกโดยสิ้นเชิง


การเดินทางไปประเทศต่ำอาจจะเพิ่มความชื่นชมใน Rembrandt และ Hals ของเขาในปีค. ศ. 1772-73 และสะท้อนให้เห็นในการถ่ายภาพบุคคลในภายหลัง ครั้งที่สองไปเยือนอิตาลีตามมาใน 2316-17 ก่อนหน้านี้เขาจดจ่อกับการวาดภาพทิวทัศน์อิตาลีที่งดงามมากกว่าที่จะวาดภาพ การเดินทางกลับนั้นดำเนินการผ่านกรุงเวียนนาปรากและเยอรมนี เมื่อเขากลับมาถึงปารีสครอบครัวได้เข้าร่วมกับมาร์เกอริตน้องสาววัย 14 ปีของภรรยาซึ่ง Fragonard ตกหลุมรักกันอย่างหลงใหล ดังนั้นเขาจึงหันความสนใจของเขาไปยังหัวข้อใหม่: ฉากในบ้านที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาทางศีลธรรมของฌอง - ฌาคส์รูสโซส์หรือนวนิยายโรแมนติก (ครอบครัวสุขสันต์, ค. 1775) หรือฉากที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูลูกซึ่งÉvariste (เกิดปี 1780) ตัวเลขบ่อย (ครูหญิง [“ จงพูดเถิด”], c. 1780).

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส Fragonard ได้หันมาสนใจเรื่องนีโอคลาสสิกและพัฒนารูปแบบจิตรกรรมนีโอคลาสสิกให้คล่องน้อยลง (น้ำพุแห่งความรักค. 1785) ซึ่งเห็นได้ชัดมากขึ้นในผลงานของเขาในภายหลังโดยเฉพาะฉากประเภทที่ดำเนินการร่วมกับ Marguerite Gérard (เด็กผู้เป็นที่รัก, 1780-85).
ศิลปะของ Fragonard มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาก่อนการปฏิวัติจนทำให้เขายอมรับได้ในช่วงการปฏิวัติซึ่งทำให้เขาขาดการอุปถัมภ์ส่วนตัว ในตอนแรกเขาเกษียณให้ Grasse แต่เขากลับไปปารีสใน 1,791 ซึ่งการคุ้มครองของจิตรกร Neoclassical นำ Jacques-Louis David ได้รับตำแหน่งเขากับคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ แต่เขาสูญเสียตำแหน่งนี้ใน 1,797. เขาใช้เวลาที่เหลือของ ชีวิตของเขาอยู่ในความสับสนระบายสีน้อย การตายของเขาในปี 1806 ผ่านไปเกือบจะไม่มีใครสังเกตเห็นและงานของเขาก็ยังไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่งในปี ค.ศ. 1850

Fragonard ได้รับการสนับสนุนจาก Watteau ให้เป็นหนึ่งในสองจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส ศิลปินที่มีความกระตือรือร้นเขาผลิตภาพเขียนมากกว่า 550 ภาพภาพวาดหลายพันภาพ (แม้ว่าจะรู้กันว่าหายไปหลายร้อยภาพ) และภาพแกะสลักถึง 35 ภาพ สไตล์ของเขาโดยพื้นฐานจากรูเบนส์นั้นเป็นไปอย่างรวดเร็วมีพลังและคล่องแคล่วไม่เคยคับแคบหรือยุ่งเหยิงเหมือนกับของโคตรหลายคนของเขา
แม้ว่าส่วนใหญ่ของชีวิตที่ใช้งานของเขาก็ผ่านไปในช่วงยุคนีโอคลาสสิกเขายังคงวาดในสำนวนโรโคโคจนกระทั่งไม่นานก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส มีเพียงห้าภาพเขียนจาก Fragonard เท่านั้น แต่ลำดับเหตุการณ์ที่เหลือสามารถพิสูจน์ได้อย่างแม่นยำจากแหล่งอื่น ๆ เช่นการแกะสลักและเอกสาร | © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, nato a Grasse (Alpi Marittime) il 5 aprile 1732, morto a Parigi il 22 ottobre 1806. A Parigi (1746) ในวันที่ 1746 พฤษภาคม Francois Boucher, ฯลฯ dell'Accademia degli Élèvesprotégés, diretta da C. van Loo (1753-56) L'anno dopo, Pensionato dall'Accademia di Francia, ถ้าคุณชอบ Roma, dove rimase sette anni (1756-63) A Roma si appassionòdeì mirabili decoratori del sec. XVII, มาตรฐาน Pietro da Cortona Strinse amicizia con ฮิวเบิร์ตโรเบิร์ต: èdiffiìcileตกระกำลำบาก dei เนื่องจากลมหายใจ sull'altro Nel 1760 i เนื่องจาก passarono l'estate a Villa d'Este ใน Tivoli e da quel soggiorno vennero i celebri disegni (serie delle collezioni Groult e David-Weill and le sanguigne di Besançon) Che fanno epoca nella storia del paesaggio, e fra l'Italia del Poussin และ quella del Corot, ปัจจุบันไม่มีใครอยู่อิตาลี, สถานการณ์สมมติของ da da romanzo, ฉันเชื่อว่าเป็นเรื่องจริง, ฉันไม่ได้เป็นใคร : l'Italia del F. Nel 1761 ฉันครบกำหนด giovani furono a Napoli; ในที่สุดแล้วปาร์มากับเวเนเซีย Frutto di questi viaggi furono เนื่องจาก raccolte di studi, schizzi, Impressi, singolarissimo documento della formazione e del gusto dei เนื่องมาจากศิลปิน
Ritornato a Parigi (1764) เป็นที่ตั้งของร้านอาหารที่มีชื่อเสียง - ร้านทำขนมปัง del del 2308, Coressus e Callirrhoe (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) - ร้านอาหารแห่งนี้ตั้งอยู่ใจกลางเมือง ในระหว่างการถ่ายทำ, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์, การถ่ายทำภาพยนตร์ เพิ่มไปที่ pittori piùvarî del sec XVIII: la favola e la realtàpiù umile, la galanteria più arrischiata e l'intimitàpiù borghese, Chardin e Tiepolo, แรมแบรนดท์และเกรเซีย, La Grecia e l'Olanda Dipinse i soggetti più equivoci e più licenziosi e quasi contemporaneamente Sacre Famiglie, Scene domestiche o compizioni religiose. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, nonostante avesse preso moglie, fu di nuovo ในอิตาลี (1773) e ใน molti altri paesi d'Europa
ไม่ใช่è possibile enumerare le sue opere แยกย้ายกันไป maggiori collezioni d'Europa ในอเมริกา Raramente il F. sembra essersi posto un lavoro continuo: unica eccezione, dopo il Coressus, sembra fosse la decorazione assunta nel 1770-72 del Padiglione di M. me du Barry a Louveciennes, กดที่อยู่: Frick di New York, Metropolitan) ชนิดของบทกวีที่แสดงให้เห็นใน cinque quadri tutti ในรูปแบบเดียวกับที่อื่น ๆ Degli altri suoi lavori decorativi è rimasto and posto solo il magnifico quadro, La Fête de Saint-Cloud, สถานที่ตั้งทั้งหมดใน Banca di Francia La poesia del F. sta nella sua rapidità, nella vivacità del tocco, คุณชอบที่จะเข้าร่วมสิ่งเหล่านี้, สิ่งที่คุณควรทำ. ถ้าเป็นเช่นนั้น, ราคาแพงเกินไปและสีเป็นจังหวะ.
Il F. divenne cosg il maggior poeta del secolo, con watteau, so solo sapesse trasformare il sensualismo un po 'Limitato e l'amore del piacere dominante al suo tempo in motivi di emozione durevole. เกี่ยวกับเรา grandissimo segno del suo genio nei suoi disegni (raccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.) มันไม่ได้เป็นเพียงแค่การวาดภาพประกอบ (Le Favole di La Fontaine, Orlando Furioso, Don Chisciotte e altri).
Nel 1790 l'artista si ritirò a Grasse ต่อการเดินทางทั้งหมด Rivoluzione Ritornato a Parigi, อนุรักษ์ธรรมชาติพิพิธภัณฑ์ Museo del Louvre, และพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Ma egli era หรือ ormai passato di moda Solo da quarant'anni si è riconosciuto in lui uno dei più grandi maestri francesi e uno dei precursori dell'Impressionismo
Suo figlio Alexandre-Évariste (นาโตกับแกรสส์ nel 2323, morto a Parigi nel 2393) fu allievo del David | © Louis Gillet - Treccani, Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send