ขบวนการศิลปะสถิตยศาสตร์

วิกเตอร์เบราเนอร์ จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์

Pin
Send
Share
Send
Send





วิกเตอร์เบราเนอร์ (15 มิถุนายน 2446 - 12 มีนาคม 2509) เป็นประติมากรชาวยิวชาวโรมาเนียและจิตรกรแห่งภาพสถิตยศาสตร์เขาเกิดที่ Piatra Neamț ประเทศโรมาเนียลูกชายของผู้ผลิตไม้ซึ่งต่อมาย้ายมาตั้งรกรากที่กรุงเวียนนากับครอบครัวของเขาเป็นเวลาไม่กี่ปี วิกเตอร์ยังเด็กอยู่ที่โรงเรียนประถม เมื่อครอบครัวของเขากลับไปยังโรมาเนียในปี 2457 เขายังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนสอนศาสนาในBrăila ความสนใจของเขาหมุนรอบสัตววิทยาในช่วงเวลานั้น






















เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์แห่งชาติในบูคาเรสต์ (1916-1918) และโรงเรียนวาดภาพส่วนตัวของ Horia Igiroşanu เขาไปเยี่ยมFălticeniและ Balcic และเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ในลักษณะของ Paul Cézanne จากนั้นในขณะที่เขาเป็นพยานตัวเองเขาก็ผ่านทุกขั้นตอน: "Dadaist, Abstractionist, Expressionist. เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2467 หอศิลป์โมสาร์ทในบูคาเรสต์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขา ในช่วงเวลานั้นเขาได้พบกับกวี Ilarie Voronca ร่วมกับผู้ก่อตั้งนิตยสาร 75HP มันอยู่ในนิตยสารเล่มนี้ที่เบราเนอร์ตีพิมพ์แถลงการณ์ Pictopoetry และบทความ The Surrationalism เขาทาสีและจัดแสดง คริสต์ที่คาบาเร่ต์ (ในลักษณะของ George Grosz) และ หญิงสาวในโรงงาน (ในลักษณะของ Hodler) เขาเข้าร่วมในนิทรรศการ Contimporanul ในเดือนพฤศจิกายน 1924 ในปี 1925 เขาเดินทางครั้งแรกของเขาไปปารีสจากที่เขากลับมาในปี 1927 ในช่วงปี 1928-1931 เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมของนิตยสารอูวารสารเปรี้ยวจี๊ดที่มีแนวโน้ม Dadaist และ Surrealist) ซึ่งตีพิมพ์การลอกเลียนแบบของภาพวาดและงานกราฟิกส่วนใหญ่ของเขา: "ภาพวาดและรูปวาดที่ชัดเจนโดยวิกเตอร์เบราเนอร์กับเพื่อนกวีและนักเขียนของเขา" (Jaques Lessaigne - จิตรกรฉันรู้) ในปี 1930 เขาตั้งรกรากในปารีสที่ซึ่งเขาได้พบกับคอนสแตนตินบรูนชูผู้สั่งสอนเขาเกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพศิลปะ ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นเขาได้กลายเป็นเพื่อนของกวีชาวเบนจามินฟอนดีนของโรมาเนียและได้พบกับ Yves Tanguy ซึ่งต่อมาเขาจะแนะนำให้รู้จักกับวงเซอร์เรียล เขาอาศัยอยู่บนถนน Moulin Vert ในอาคารเดียวกันกับ Alberto Giacometti และ Tanguy เขาวาดรูปเหมือนตัวเองด้วยดวงตาที่เป็นนิมิตซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นลางสังหรณ์ในปี 1934 André Breton ได้เขียนคำแนะนำเกี่ยวกับแคตตาล็อกสำหรับการจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของปารีสที่ Brauner ที่หอศิลป์ Pierre แก่นของดวงตาคือทุกหนทุกแห่ง: อำนาจของนายเคสมาธิและกรณีที่แปลกประหลาดของนายเคเป็นภาพวาดที่เบรอตงเมื่อเทียบกับบทละครของอัลเฟรด Jarry Ubu Roi, "ใหญ่เสียดสีเหมือนล้อเลียนของชนชั้นกลาง". ในปี 1935, Brauner กลับไปบูคาเรสต์. เขาเข้าร่วมขบวนของพรรคคอมมิวนิสต์โรมาเนียในช่วงเวลาสั้น ๆ โดยไม่ต้องเชื่อมั่นมากในวันที่ 7 เมษายน 1935 เขาเปิดนิทรรศการส่วนตัวใหม่ที่หอศิลป์Mozart.SaşaPanăเขียนเกี่ยวกับ มันในนวนิยายอัตชีวประวัติของเขาเกิดใน 02:แคตตาล็อกแสดงภาพวาด 16 ภาพ; พวกเขามาพร้อมกับบทกวีภาพเซอร์เรียลที่งดงามด้วยความแปลกประหลาดของพวกเขา - พวกเขาอาจจะเป็นผลงานสร้างสรรค์ของการเขียนตามคำบอกอัตโนมัติและแน่นอนว่าพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของตัวเอง พวกเขาเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่รสชาติที่มีสีสันของพวกเขาถูกเก็บไว้ในการแปลภาษาโรมาเนีย นิทรรศการนำเสนอบทความที่น่าสนใจมากมายและรายรับจากตำแหน่งเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ในศิลปะและวรรณกรรมอีกข้อสังเกตเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Brauner ในการจัดนิทรรศการ Surrealist: "แม้จะมีสูตรนามธรรม ... แนวโน้มนี้เป็นจุดเปลี่ยนไปสู่ศิลปะที่กำลังจะมาถึง" (Dolfi Trost ใน Rampa จาก 14 เมษายน 2478). ในCuvântul liber จาก 20 เมษายน 1935, Miron Radu Paraschivescu เขียนในบทความนิทรรศการ Victor Brauner ของ: "ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เราเห็นเช่นในห้องโถงนิทรรศการภาพวาดของวิกเตอร์บราวน์หมายถึงการบูรณาการทัศนคติที่เป็นสังคมหนึ่งเท่าที่ศิลปะอนุญาต สำหรับ V. Brauner ใช้ทัศนคติผ่านตัวละครและอุดมการณ์ของงานศิลปะของเขา". ในวันที่ 27 เมษายนเขาสร้างภาพประกอบสำหรับคอลเลกชันบทกวีของ Gellu Naum - นักท่องเที่ยวผู้ก่อความไม่สงบ และ อิสระในการนอนบนหน้าผาก. ในปี 1938 เขากลับไปที่ฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 28 สิงหาคมเขาลืมตาซ้ายในการโต้เถียงอย่างรุนแรงระหว่าง Oscar Domínguezและ Esteban Francés เบราเนอร์พยายามปกป้องเอสเตบันและโดนแก้วถูกโยนโดยโดมิงเกซ: ลางสังหรณ์กลายเป็นจริงในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับ Jaqueline Abraham ซึ่งเป็นภรรยาของเขา เขาสร้างชุดของภาพวาดที่เรียกว่า lycanthropic หรือ chimeras บางครั้งเขาออกจากปารีสในช่วงการรุกรานของนาซีเยอรมนีของฝรั่งเศสในปี 1940 พร้อมกับปิแอร์มาเบลล์ เขาอาศัยอยู่พักหนึ่งในแปร์ปิยองที่ Robert Rius 'ที่ Cant-Blage ใน Pyrenees ตะวันออกและที่ Saint Feliu d'Amont ซึ่งเขาถูกบังคับให้เงียบสงบ อย่างไรก็ตามเขายังคงติดต่อกับ Surrealists ที่ได้หลบภัยในมาร์เซย์ในปี 1941 เขาได้รับอนุญาตให้ตั้งถิ่นฐานในมาร์เซย์ ป่วยหนักเขาเข้าโรงพยาบาลที่ "Paradis"คลินิกเขาทาสี"โหมโรงสู่อารยธรรม"ในปี 1954 ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนของนิวยอร์กภาพวาดอยู่ในใจของ Masonite หลังจากสงครามเขาเข้าร่วมใน Venice Biennale และเดินทางไปอิตาลีในปี 1959 เขาตัดสินในสตูดิโอที่ 72, rue Lepic ใน Montmartre ในปีพ. ศ. 2504 เขาเดินทางไปอิตาลีอีกครั้งในปีเดียวกัน Bodley Gallery ของ New York City ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเพื่อแสดงผลงานของ Brauner เขาตั้งรกรากที่ Varengeville ใน Normandy ที่ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำงานในปี 1965 เขาสร้างกลุ่มของวัตถุภาพวาดที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และความมีชีวิตชีวาจัดกลุ่มภายใต้ชื่อ Mythologie และFêtes des mèresชุดรูปแบบเชื่อมต่อกับเทพนิยายของโลกสมัยใหม่ที่มนุษย์ถูกบรรยายด้วยอารมณ์ขันความอ่อนโยนและการมองโลกในแง่ร้ายแปลกแยก ใหม่ของเขา "มารดา"- L'automoma และ L'aeroplapa คำติชมหรือการยอมรับของโลกนี้ที่ครั้งหนึ่งเคยดูเหมือน"น่ากลัวมาก"และสิ่งที่"ความจริงกลายเป็นสิ่งที่อันตรายอย่างยิ่ง"แต่ชีวิตจริงที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นมันไม่อาจปฏิเสธได้ว่าภาพเหล่านี้ทำใน Varengeville และ Athanor (1964) ที่ซึ่งเบราเนอร์ถอยร่นเป็นนิมิตที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและจินตนาการของโลกในอนาคตที่เขาต้องการให้เราเป็นของขวัญ ตำนานนี้รวมถึงการวาดภาพการพยากรณ์ล่วงหน้าครั้งสุดท้ายเปิดตัว La Fin et le (ทำในปี 1965) ซึ่งเตือนเราว่า "เมื่อชีวิตของจิตรกรสิ้นสุดลงงานของเขาก็เริ่มมีชีวิต" (Dominique Bozo ใน Le Petit journal des grandes Expositions - Victor Brauner - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ - Paris du 2 จากทั้งหมด 28 กันยายน 1977) ในปี 1966 เขาได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในนิทรรศการสองปีต่อครั้งในเวนิสที่ห้องโถงทั้งหมดทุ่มเทให้กับเขาเขาเสียชีวิตในปารีสอันเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อคำจารึกบนหลุมฝังศพของเขาจากสุสาน Montmartre วลีจากสมุดบันทึกของเขา: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" - "จิตรกรรมคือชีวิตชีวิตจริงชีวิตของฉัน"สมุดบันทึกของจิตรกรพร้อมโน้ตส่วนตัวซึ่งเขาส่งให้ Max Pol Fouchet ส่วนหนึ่ง"สำคัญ"การสร้างของเขา:"ภาพวาดแต่ละภาพที่ฉันทำถูกฉายออกมาจากแหล่งที่ลึกที่สุดของความกังวลของฉัน ... "พี่ชายวิกเตอร์เบราเนอร์ของแฮร์รี่เบราเนอร์เป็นชาวบ้านที่แต่งงานกับลีนาคอนสแตน

























































วิกเตอร์เบราเนอร์ (Piatra Neamț, 15 giugno 1903 - Parigi, 12 marzo 1966) è stato ยกเลิก pittore Rumeno.Pittore dadaista ฯลฯ surrealista ฮ่า fatto หมอนี่มา Constantin Brancusi, Eugène Ionesco, เมอร์เซียอิเลียด, พาเนาตอิสตราตีอีเอมิล Cioran, dell'importante Comunita di Artisti อี intellettuali rumeni di Parigi.Ha studiato alla Scuola di Belle Arti di Bucarest dal 1919 al 1921. Nell'ottobre 1924 espose ต่อ la prima volta le sue opere ใน una galleria, Nello stesso anno pubblicò con Ilarie Voronca il primo e unico numero della rivista "75 น."da loro stessi fondata, nella quale è contenuto และแถลงการณ์เดลลา"Picto-Poésie": non solamente pittura, né solamente poesia, la"Picto-poesia"contrappone forme geometriche differenziate dal colore e dal tocco del pennello, sulle quali vengono scritte parole a mana oa stampa, formando, secondo lo spirito che l'anima, sia futurista, o dadaista, o ruttivista, unababolario che ต่อ il loro "scritto"sulla tela e sottolineano l'espressione dinamica dell'immagine.Un primo viaggio เป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในปี 1925 ปีที่ผ่านมาผู้เขียน: Giorgio de Chirico ed i surrealisti.Nel 1932 si trasferì a Parigi, e attraverso Yves Tanguy การแช่แข็งของชุดรูปสี่เหลี่ยมพร้อมกับ simbolo "dell'occhio enucleato":
  • Autoritratto, 2474
  • ลาปอร์ตา
  • Paesaggio méd Mediterraneano, 2475
Nel 1934 โดยต่อไปจะเป็นหนึ่งใน Parigi alla Galleria Pierre; André Breton scrisse la prefazione del catalogo della mostra.Nel 1935 Victor Brauner ritornò a Bucarest, นกพิราบ rimase fino al suo ritorno Parigi nel 1938. 27 27 ปีที่แล้ว gravemente all'occhio sinistro.Fino al settembre 1939 il pittore attraversò il periodo detto delle "Chimere". Dopo la disfatta del 1940 e l'occupazione parziale della Francia da parte dell'armata tedesca, วิกเตอร์เบราเนอร์และปืนยาวของอากาศ - เบลวิซิโนและ Marsiglia dove Breton, Max Ernst, Wifredo, Victor Sperava di ottenere un visto per lasciare la Francia e scappare alla oppressione nazista, ma non ci riuscì.Laprecarietà del momento e la mancanza di mezzi lo obbligò cambiare tecnica pittorica, e si mise ทั้งหมด ผู้เสียชีวิตจากการกระทำของประสาทสัมผัส ed esoterico วิกเตอร์เบราเนอร์และพื้นที่ใกล้เคียงทั้งหมดในอิตาลีแกลเลอรีของอิตาลีในปี 1947 ส่วนที่เหลือทั้งหมดของเอสเปเซซิโน oggetto le "Loup ตาราง". Dopo questa mostra lasciò il gruppo surrealista e la sua pittura si attenuò fino quasi a diventare monocroma. Nel 1965 ebbe anche rapporti epistolari col critico d'arte Eraldo Di Vita, Che aveva scritto degli articoli su di lui.Signe (เลอระบาย), ผู้ชนะเลิศจาก Victor Brauner ได้ลงนามในบันทึก 63 ปี, และวันที่ 31 ตุลาคมของทุกปีและเป็นผู้ชนะใน Montmartre.

ดูวิดีโอ: LINE เกมเศรษฐ - รววการด วคเตอร สายเกรยน!! (อาจ 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send