ศิลปินจริง

ศิลปินนีโออิมเพรสชั่นนิสต์

Pin
Send
Share
Send
Send



นีโออิมเพรสชั่นนิสม์เป็นคำที่นำมาใช้กับขบวนการศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดที่มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมากในประเทศฝรั่งเศสในช่วงปี 1886-1906 นำโดยตัวอย่างของ Georges Seurat🎨ศิลปินของวง Neo-Impressionist ได้ยกเลิกความเป็นธรรมชาติแบบอิมเพรสชั่นนิสม์แบบสุ่มเพื่อสนับสนุนเทคนิคการวาดภาพที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาด้านทัศนศาสตร์ Georges Seurat🎨 (1859-1891) วันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte, 1884
Henri Matisse🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955 สนับสนุนโดยการเขียนร่วมสมัยเกี่ยวกับทฤษฎีสี -บทความของ Charles Henry, Eugène Chevreul และ Odgen Rood เป็นต้น - นีโออิมเพรสชั่นนิสต์เชื่อว่าการแยกเม็ดสีที่ผสมกันนั้นส่งผลให้เกิดความสั่นสะเทือนของสีในสายตาของผู้สังเกตการณ์มากกว่าที่จะทำได้จากการผสมสีแบบดั้งเดิมบนจานสี
รู้จักในชื่อmélange optique (ผสมแสง) แอปพลิเคชั่นสีที่พิถีพิถันนี้พวกเขารู้สึกว่าตระหนักถึงแสงระยิบระยับที่เร้าใจบนผืนผ้าใบ ในคำพูดของศิลปิน Paul Signac🎨โฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ "องค์ประกอบที่แยกจากกันจะถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นไฟสีสดใสการแยกสีผ่านแต่ละสโตรกของเม็ดสีจะเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Divisionism ในขณะที่การประยุกต์ใช้จุดสีที่แม่นยำนั้นถูกเรียกว่า pointillism.
Angelo Morbelli🎨 - Battello sul Lago Maggiore Angrand Charles (2397-2469) แอนทอน endormi ศิลปินแห่งใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งความเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในความโปรดปรานของเทคนิคการวาดภาพลงเอยด้วยเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ "เพื่ออธิบายภาพวาดของ Georges Seurat🎨, Paul Signac🎨, Camille Pissarro🎨และ Lucien Pissarro ลูกชายของเขาที่นิทรรศการครั้งที่แปดและสุดท้ายในปารีสในปี 1886 Seurat เปิดตัวผลงานชิ้นเอกของเขาในวันอาทิตย์ที่ La Grande Jatte เทคนิคนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ลักษณะของเขาในการทอผ้าและการวางแปรงขนาดเล็กทำให้เกิดพื้นผิวสีเหมือนพรมของสีที่เข้ากันและแตกต่างกัน แม้แต่ Vincent van Gogh🎨ก็ชื่นชมจานสีที่กว้างขวางของ Seurat โดยสังเกตจากการเยี่ยมชมสตูดิโอของ Seurat ในเรื่อง "การเปิดเผยสีสด" Neo-Impressionism ทำให้เกิดเสน่ห์ดึงดูดกว้างไกลข้ามรุ่นและขอบเขตแห่งชาติ Camille Pissarro🎨 (มุมมองจากหน้าต่างของฉัน) เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ยอมรับระบบสีที่กลมกลืนกับสีของ Seurat โดยยอมรับว่าเป็น "เฟสใหม่ในการเดินแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ของตรรกะ". ในเบลเยียมที่ลัทธินีโออิมเพรสชั่นนิสม์ออกมาในงานนิทรรศการ Les XX เมื่อปี 2430 ที่Théo Van Rysselberghe🎨ได้ใช้เทคนิคแปลก ๆ ของ Seurat เช่นเดียวกับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดคนอื่น ๆ อีกหลายปีต่อมาแม้แต่ Henri Matisse🎨 - การกดขี่เมื่อเขาเข้าร่วมกับพอล Signac และ Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Delacroix) ใน Saint-Tropez ในช่วงฤดูร้อนปี 1904 และทาสี Luxe, calme et voluptéซึ่งเป็นภาพภูมิประเทศร่างจินตภาพที่ทาสีด้วยเครื่องหมายแปรงที่แบ่งออกเป็นสีสดใส Camille Pissarro (1830-1903) Yard ลานของแม่ Lucien, 1895 Camille Pissarro (1830-1903) มุมมองจาก My Window, 1886Georges Seurat ปรากฏตัวที่ทรงพลังในฐานะผู้นำ Neo-Impressionism ดังก้องกังวานในหมู่ศิลปินมานานหลายทศวรรษ ภาพเหมือนตนเองของ Charles Angrand มีความคล้ายคลึงกับแผ่นชีทสีดำของ Seurat ที่โดดเด่นด้วยดินสอสีดำ Henri-Edmond Cross และ Hippolyte Petitjean ปรับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ใน Saint-Clair หมู่บ้านบนCôte d'Azur ใกล้กับ Saint-Tropez ข้ามภูมิประเทศที่ทาสีสดใสในสีน้ำโดยใช้จานสีสดใสที่มีสีอิ่มตัวในเครื่องหมายแปรงเหมือนกระเบื้องโมเสคศิลปะของ Pointitism เพื่อความสมบูรณ์แบบในการตกแต่ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบศิลปิน Fauve หันมาใช้เทคนิคของ Seurat เพื่อความบริสุทธิ์ของสีแม้กระทั่งจิตรกรนามธรรม Mondrian และ Kandinsky ที่มีประสบการณ์ Pointillism
หากไม่ใช่สำหรับ Paul Signac Neo-Impressionism อาจสูญเสียโมเมนตัมทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของ Seurat ในปี 1891.Signac ได้รับการสืบทอดของ Division Division และกล่อมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในนามของมัน มันเป็น Signac ที่แนะนำระบบสีที่กลมกลืนกับนักวิจารณ์และนักเขียนแนวหน้าของ Seurat ซึ่งจะเป็นผู้สนับสนุนและเขาเป็นผู้ตีพิมพ์บทความที่มีอิทธิพลของD'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899) ข้อโต้แย้งสำหรับ Neo-Impressionism ในฐานะผู้สืบทอดทางตรรกะและถูกต้องตามกฎหมายต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ในการทำงานของ Signac ความเข้มงวดและความยับยั้งชั่งใจของภาพเขียนยุคแรกของเขาทำให้เกิดจานหนาและอุดมสมบูรณ์ในปีต่อ ๆ ไปแกรนด์คาแนลเวนิส) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำทะเลของเขาทำให้เขาสามารถสำรวจความบริสุทธิ์และความคมชัดของสีได้ไม่มากไปกว่าดินสอและกล่องสีน้ำในกระเป๋าของผู้เดินทางหากในที่สุด Neo-Impressionism จะเป็นเพียงทางเดินสั้น ๆ จากภาพวาด plein-air แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ในศตวรรษที่สิบเก้าเพื่อเปล่งปลั่ง Fauvism และเรขาคณิตของลัทธิคิวบิสม์ในยุคที่ยี่สิบมันประมวลผลภาษาที่จำเป็นสำหรับความทันสมัยและนำข้อความใหม่ของรูปแบบและสีที่เป็นอิสระ | ©พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน Charles Angrand (1854-1926) คู่รักที่อยู่ข้างถนน, 1887 Charles Angrand (1854-1926) Charles Angrand (1854-1926) เส้นทางในประเทศ, c.1886ทฤษฎีสี
Grammaire des arts du dessin ของ Charles Blanc ได้แนะนำ Seurat ให้กับทฤษฎีของสีและการมองเห็นที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับ chromoluminarism งานของ Blanc ซึ่งวาดจากทฤษฎีของ Michel Eugène Chevreul และEugène Delacroix ระบุว่าการผสมแบบออพติคอลจะให้สีที่สดใสและบริสุทธิ์กว่ากระบวนการผสมสีแบบดั้งเดิม การผสมพิกเม้นต์ทางกายภาพนั้นเป็นกระบวนการที่มีสีฟ้าแกมม่วงและเหลืองเป็นสีหลัก ในทางกลับกันหากแสงสีผสมกันผลการผสมสารเติมแต่งกระบวนการที่สีหลักคือสีแดงสีเขียวและสีน้ำเงิน การผสมออปติคัลซึ่งมีลักษณะ Divisionism -กระบวนการผสมสีโดยการวางสี - แตกต่างจากทั้งสารเติมแต่งหรือสารผสมลบแม้ว่าการรวมสีในฟังก์ชั่นการผสมแบบออปติคัลเหมือนกับวิธีการผสมแบบเติมแต่งเช่นสีหลักนั้นเหมือนกันในความเป็นจริงภาพวาดของ Seurat ไม่ได้ทำให้การผสมด้วยแสงจริง สำหรับเขาแล้วทฤษฎีนี้มีประโยชน์มากกว่าสำหรับการทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของสีต่อผู้ชมซึ่งสีที่ตัดกันซึ่งอยู่ใกล้กันจะกระชับความสัมพันธ์ระหว่างสีให้มากขึ้น Charles Angrand (1854-1926) ภาพเหมือนตนเองปี 1892 Charles Angrand - การประกาศแก่คนเลี้ยงแกะ, 1894 ในทฤษฎีสีผู้แบ่งแยกดินแดนศิลปินตีความวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ผ่านการทำให้แสงทำงานในบริบทต่อไปนี้:สีท้องถิ่น: ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของภาพวาดสีท้องถิ่นหมายถึงสีที่แท้จริงของตัวแบบเช่น หญ้าสีเขียวหรือท้องฟ้าสีฟ้าแสงแดดโดยตรง: ตามความเหมาะสมสีเหลืองส้มที่เป็นตัวแทนของการกระทำของดวงอาทิตย์จะสลับกับสีธรรมชาติเพื่อเลียนแบบผลกระทบของแสงแดดโดยตรงเงา: หากแสงเป็นเพียงทางอ้อมสามารถใช้สีอื่น ๆ เช่นสีน้ำเงินสีแดงและสีม่วงเพื่อจำลองความมืดและเงาแสงสะท้อน: วัตถุที่อยู่ติดกับอีกภาพหนึ่งอาจทำให้สีสะท้อนแสงคมชัด: เพื่อใช้ประโยชน์จากทฤษฎีของ Chevreul ในทางตรงกันข้ามพร้อม ๆ กันสีที่แตกต่างกันอาจถูกวางไว้ในบริเวณใกล้เคียงทฤษฎีของ Sierat ทึ่งกับหลาย ๆ คนของเขาในขณะที่ศิลปินคนอื่น ๆ ที่มองหาปฏิกิริยาต่อต้านอิมเพรสชั่นนิสม์ หลักของการเสนอทฤษฎีแบ่งแยกดินแดนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตายของ Seurat 2434 ในความเป็นจริงหนังสือ Signac ของศิลปวัตถุEugène Delacroix au Néo - Impressionnisme ตีพิมพ์ในปี 2442 ประกาศเกียรติคุณลัทธิคอมมิวนิสต์ Charles Angrand (1854-1926) The Harvesters Charles Angrand (1854-1926) เส้นทางรถไฟสายตะวันตกที่ทางออกจากปารีสในปี 1886การแบ่งแยกในฝรั่งเศสและยุโรปเหนือนอกจาก Signac ศิลปินฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ผ่านสมาคมในSociété des Artistes Indépendantsนำเทคนิคการแบ่งแยกบางอย่างมาใช้รวมถึง Camille และ Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross และ Hippolyte Petitjean ยิ่งไปกว่านั้นพอล Signac สนับสนุนทัพลัทธิมีอิทธิพลในงานของวินเซนต์แวนโก๊ะอองรีมาตีสจีนฌอง Metzinger โรเบิร์ต Delaunay และปาโบลปีกัสโซ 2450 Metzinger และ Delaunay แยกออกมาโดยนักวิจารณ์หลุยส์ Vauxcelles นักหารที่ใช้ 'คิวบ์' ขนาดใหญ่คล้ายโมเสกเพื่อสร้างองค์ประกอบที่เล็ก แต่เป็นสัญลักษณ์สูง ศิลปินทั้งสองได้พัฒนารูปแบบย่อยใหม่ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งหลังจากนั้นไม่นานภายในบริบทของผลงานนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของพวกเขา Piet Mondrian ในประเทศเนเธอร์แลนด์ได้พัฒนาเทคนิค Divisionist ที่คล้ายโมเสกซึ่งคล้ายกันประมาณปี ค.ศ. 1909 นักฟิวเจอร์ต่อมา (1909-1916) จะปรับเปลี่ยนรูปแบบส่วนหนึ่งได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ในกรุงปารีสของ Gino Severini (จาก 2450) เป็นภาพวาดและประติมากรรมที่มีชีวิตชีวาการแบ่งแยกในอิตาลีอิทธิพลของ Seurat และ Signac ที่มีต่อจิตรกรชาวอิตาลีบางคนปรากฏเด่นชัดใน First Triennale ในปี ค.ศ. 1891 ที่มิลาน หัวหอกโดย Grubicy de Dragon และประมวลผลในภายหลังโดย Gaetano Previati ใน Principi Scientifici del Divisionismo ของเขาในปี 1906 จำนวนของจิตรกรส่วนใหญ่ในภาคเหนือของอิตาลีทดลองในระดับต่าง ๆ ด้วยเทคนิคเหล่านี้ Pellizza da Volpedo🎨ใช้เทคนิคเพื่อสังคม (และการเมือง) วิชา; ในนี้เขาเข้าร่วมโดย Morbelli และ Longoni ในบรรดาผลงานของฝ่าย Pelliza คือ Speranze deluse (1894) และ nascente แต่เพียงผู้เดียว Il (1904) อย่างไรก็ตามในเรื่องของภูมิประเทศที่แบ่งแยกพบผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งรวมถึง Segantini, Previati, Morbelli และ Carlo Fornara สมัครพรรคพวกเพิ่มเติมในวิชาจิตรกรรมประเภทคือ Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne และ Arturo Noci Divisionism ก็มีอิทธิพลสำคัญในการทำงานของ Futurists Gino Severini (ของที่ระลึกเดอโวยาจ 2454); Giacomo Balla (โคมไฟอาร์ค 2452); Carlo Carrà (ออกจากที่เกิดเหตุ 2453); และ Umberto Boccioni (เมืองเพิ่มขึ้น 2453). Charles Angrand (1854-1926) เส้นทางในประเทศ, c.1886 รายการศิลปินนีโออิมเพรสชั่นนิสต์
Gaetano Previati - Il Carro del Sole, c. 1900 Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 The Beach, 1891 จอร์ชสเลมเมน (2408-2459) ชายหาดที่ปล้น 2434 จอร์ชสเล็มเมน (2408-2459) มาดามเล็มเมนอ่าน 2450 จอร์ชส Seurat (2402-2434) ละครแทรก 2430-31 Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896 Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900 Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (2409-2486) วันเกิดครั้งแรก 2457 Paul Signac - Portrait de FélixFénéon, 1890 Robert Antoine Pinchon - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, francese Pointillisme, è una tecnica pittorica, sviluppatosi ใน Francia verso il 1885. สัญญาซื้อขายล่วงหน้า dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva i colori ใน piccoli punti, ไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ Lide di questa tecnica voleva ottenere la possibilità di poter กลุ่มดาว l'inesistenza ในสถานที่เกิดเหตุ, สีที่สมบูรณ์, สถานที่ที่ยอดเยี่ยม ciascun colore viene influenzato dal colore cui è posto accanto e quindi, ไม่มีสี ต่อการสร้างความแตกต่างระหว่างกัน ที่นี่คุณสามารถค้นหาวิธีการจองที่พักจากสถานที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงที่อยู่ใกล้เคียง คุณสามารถค้นหาโรงแรมของคุณได้อย่างง่ายๆใน Stella Tecnica โดยใช้วิธีใดวิธีหนึ่งดังต่อไปนี้คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อดูแผนที่แบบโต้ตอบของพื้นที่ Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"ใน cui esprime l'essenza pittorica della corrente L'altro esponente della stessa tecnica fu francese Paul Signac 1863-1935🎨, quale riprese และ metodo di Seurat🎨 usando però delle pennellate più larghe, โซน rettangolari หรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับระยะเวลาในการลงชื่อเข้าใช้จดหมายข่าว, โอเรียนทัลลาโลโกเรเซียร์และการเข้าร่วมโครงการในอิมเพรสชั่นนิส, การอนุรักษ์และการโรแมนติกในระยะยาว Ed ecco che nasce il Neo-Impressionismo, che ก่อให้เกิดการบาดเจ็บ, การบาดเจ็บ, การบาดเจ็บ, เท้าและเท้า, ร่างกาย, กล้ามเนื้อ, แขนขา Seg e Segantini, เป็น differenza dei francesi, ไม่ใช่การพิสูจน์ว่าเป็นใคร Previati🎨 con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " ถ้าคุณมาที่นี่เพื่อดูว่าใครเป็นคนที่สองในรุ่นก่อนหน้านี้ใน Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | นักวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์ฝรั่งเศส จิตรกรสมัยนีโออิมเพรสชันนิสต์ - ฝรั่งเศส Paul Signac 1863-1935 สไตล์ Pointillist 🎨 1896-1890 | Vincent Van Gogh จิตรกรประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์🎨

ดูวิดีโอ: ศลปะยคนโอ-อมเพลสชนนสม (กรกฎาคม 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send