การเคลื่อนไหวศิลปะสัญลักษณ์

Paul Gauguin จิตรกรหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ / Symbolist

Pin
Send
Share
Send
Send




Paul Gauguin เต็มEugène-Henri-Paul Gauguin (เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1848, ปารีส, ฝรั่งเศสเสียชีวิต 8 พฤษภาคม 1903, Atuona, Hiva Oa, หมู่เกาะ Marquesas, เฟรนช์โปลินีเซีย) จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้พิมพ์ภาพและประติมากรที่พยายามบรรลุ "ดั้งเดิม” การแสดงออกของสภาวะทางจิตวิญญาณและอารมณ์ในงานของเขาศิลปินที่มีผลงานแบ่งเป็น Post-Impressionist, Synthetist และ Symbolist เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Vincent van Gogh รวมถึงการถูกเนรเทศ ตาฮิติเฟรนช์โปลินีเซีย การทดลองทางศิลปะของเขามีอิทธิพลต่อพัฒนาการที่ก้าวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20








  • เป็นจุดเริ่มต้น
Gauguin ⏩เป็นลูกชายของนักข่าวจากOrléansและเป็นแม่ของเชื้อสายฝรั่งเศสและเปรู หลังจากการรัฐประหารของนโปเลียนที่สามในปี 2391 พ่อของโกแกงพาครอบครัวไปเปรูซึ่งเขาวางแผนที่จะสร้างหนังสือพิมพ์ แต่เขาตายระหว่างทางและแม่ของโกแกงอยู่กับลูก ๆ ของเธอบนที่ดินของลิมาลุงลุงของเธอเมื่อสี่ปีก่อน พาครอบครัวกลับไปฝรั่งเศสตอนอายุ 17 Gauguin เกณฑ์ทหารในเรือเดินสมุทรและเป็นเวลาหกปีที่เขาแล่นเรือรอบโลก แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 2410 ปล่อยให้ผู้ปกครองตามกฎหมายของครอบครัวกับนักธุรกิจกุสตาฟอาโรซาใครเมื่อ Gauguin เป็นอิสระจากพ่อค้าทางทะเลการรักษาตำแหน่งสำหรับเขาในฐานะนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์และแนะนำให้เขารู้จักกับผู้หญิงเดนมาร์ก Mette โซฟีกาด ในปี 1873 งานศิลปะของ Gauguin นั้นถูกกระตุ้นโดย Arosa ซึ่งมีผลงานสะสมของ Camille Corot, Eugène Delacroix, และ Jean-François Millet และเป็นตัวแทนจำหน่ายหุ้นคนหนึ่งซึ่งเขาเริ่มวาดภาพ ในไม่ช้าก็เริ่มได้รับการสอนศิลปะและโกแกงบ่อยสตูดิโอที่เขาสามารถวาดจากแบบจำลอง
ในปี 1876 ภูมิทัศน์ของเขาที่ Viroflay ได้รับการยอมรับสำหรับนิทรรศการประจำปีอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศสซาลอน เขาพัฒนารสนิยมของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัยและระหว่างปีพ. ศ. 2419-2424 เขาได้รวบรวมผลงานภาพวาดส่วนตัวเช่นÉdouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet และ Johan Barthold Jongkind เกี่ยวกับ Pissarro พ.ศ. 2417 และเริ่มศึกษาภายใต้ศิลปินรุ่นพี่ที่ให้การสนับสนุนตั้งแต่แรกพยายามดิ้นรนเพื่อฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพและการวาดภาพ ในปี 1880 เขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งที่ห้าคำเชิญที่เกิดขึ้นซ้ำในปี 1881 และ 1882 เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดกับ Pissarro และCézanneและเริ่มมีความก้าวหน้าที่มองเห็นได้ ในช่วงเวลานี้เขายังเข้าสู่วงสังคมของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่รวมถึง Manet, Edgar Degas และ Pierre-Auguste Renoir.Gauguin สูญเสียงานของเขาเมื่อตลาดหุ้นฝรั่งเศสตกในปี 1882 เหตุการณ์ที่เขาเห็นว่าเป็นการพัฒนาเชิงบวกเพราะมัน จะทำให้เขา "ทาสีทุกวันในความพยายามที่จะสนับสนุนครอบครัวของเขาเขาหางานทำกับพ่อค้าศิลปะไม่ประสบความสำเร็จในขณะที่เดินทางต่อไปยังชนบทเพื่อวาดภาพด้วย Pissarro ในปี 1884 เขาย้ายครอบครัวของเขาไปที่รูอ็องฝรั่งเศสและทำงานแปลก ๆ แต่ในตอนท้าย ครอบครัวย้ายไปเดนมาร์กเพื่อขอการสนับสนุนจากครอบครัว Mette โดยไม่มีการจ้างงาน Gauguin มีอิสระในการติดตามงานศิลปะของเขา แต่เขาเผชิญกับความไม่พอใจของครอบครัวภรรยาของเขาในช่วงกลางปี ​​1885 เขากลับมาพร้อมกับลูกชายคนโตของเขาไปปารีส .Gauguin เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่แปดและครั้งสุดท้ายในปี 2429 แสดงภาพวาด 19 ภาพและภาพแกะสลักไม้งานของเขาได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยอย่างไรก็ตามถูกบดบังโดยจอร์ชสเซเรตในวันอาทิตย์ที่ La Grand Jatte-18841884-86) Gauguin เริ่มสร้างภาชนะเซรามิกเพื่อขายและในฤดูร้อนปีนั้นเขาได้เดินทางไปที่ Pont-Aven ในภูมิภาคบริตตานีประเทศฝรั่งเศสเพื่อหาชีวิตที่เรียบง่ายและประหยัดมากขึ้นหลังจากฤดูหนาวที่นั่น Gauguin ได้เดินทางไปฝรั่งเศส เกาะแคริบเบียนของมาร์ตินีกกับจิตรกรชาร์ลลาวัลในเดือนเมษายน 2430 ตั้งใจที่จะ "ใช้ชีวิตเหมือนคนป่าเถื่อน".
ผลงานของเขาวาดบนมาร์ตินีกเช่นพืชเมืองร้อน (1887) และทางทะเล (1887) เปิดเผยการเพิ่มขึ้นของเขาจากเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ในช่วงเวลานี้เนื่องจากตอนนี้เขากำลังทำงานกับบล็อกของสีในเครื่องบินขนาดใหญ่ที่ไม่มีการปรับแต่ง เมื่อเขากลับมาที่ฝรั่งเศสเมื่อปลายปี 2430 โกแกงได้รับผลกระทบจากเอกลักษณ์แปลกใหม่ชี้ไปที่บรรพบุรุษชาวเปรูของเขาในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของ "primitivism” ในธรรมชาติและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเอง














  • ครบกําหนดก่อน
ในฤดูร้อนปี 2431 Gauguin กลับไปที่ Pont-Aven เพื่อค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่า "การกลับไปสู่จุดเริ่มต้นอย่างมีเหตุผลและตรงไปตรงมาคือศิลปะดั้งเดิม"เขาได้เข้าร่วมโดยจิตรกรหนุ่มรวมถึงÉmile Bernard และ Paul Sérusierผู้ซึ่งกำลังมองหาการแสดงออกที่ตรงกว่าในภาพวาดของพวกเขา Gauguin ได้ก้าวไปสู่อุดมคติในวิสัยทัศน์สุดท้ายหลังจากการเทศนา (1888) ภาพวาดที่เขาใช้ระนาบสีกว้างโครงร่างที่ชัดเจนและรูปแบบที่เรียบง่ายมาตรวัดที่ประกาศเกียรติคุณเป็น "Synthetism” เพื่ออธิบายสไตล์ของเขาในช่วงเวลานี้หมายถึงการสังเคราะห์องค์ประกอบที่เป็นทางการของภาพวาดของเขาด้วยความคิดหรืออารมณ์ที่พวกเขาถ่ายทอด Gauguin ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินหลายคนที่รวมตัวกันใน Pont-Aven กระตุ้นให้พวกเขาพึ่งพามากขึ้น ความรู้สึกมากกว่าเมื่อสังเกตโดยตรงที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นิยมเขาแนะนำ: "อย่าคัดลอกมากเกินไปหลังจากธรรมชาติ ศิลปะคือสิ่งที่เป็นนามธรรม: สารสกัดจากธรรมชาติในขณะที่ใฝ่ฝันมาก่อนและมุ่งเน้นที่การสร้างมากกว่าผลลัพธ์สุดท้าย".Gauguin และศิลปินที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียน Pont-Aven เริ่มตกแต่งในองค์ประกอบโดยรวมและพระพุทธศาสนาของภาพวาดของพวกเขา Gauguin ไม่ใช้เส้นและสีเพื่อจำลองฉากจริงอีกต่อไปในขณะที่เขามี นักอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่สำรวจความสามารถของภาพเหล่านั้นเพื่อกระตุ้นความรู้สึกเฉพาะเจาะจงในผู้ชมตอนปลายเดือนตุลาคม ค.ศ. 1888 Gauguin เดินทางไปที่ Arles ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเพื่ออยู่กับ Vincent van Gogh (ส่วนหนึ่งเป็นของที่ระลึกต่อธีโอน้องชายของแวนโก๊ะ, ธีโอพ่อค้าศิลปะที่ตกลงจะเป็นตัวแทนของเขา) ต้นปีนั้นแวนโก๊ะย้ายไปที่อาร์ลส์หวังว่าจะได้พบกับ "Studio of the South” ที่จิตรกรที่มีใจเดียวกันจะรวมตัวกันเพื่อสร้างงานศิลปะที่แสดงออกและเป็นส่วนตัว อย่างไรก็ตามเมื่อมาถึง Gauguin ศิลปินระเหยสองคนมักจะมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนความร้อนเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะรูปแบบการทำงานของผู้ชายสองคนจากช่วงเวลานี้ได้รับการจัดให้เป็นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ สีพู่กันและเนื้อหาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ยกตัวอย่างเช่น Gauguin's Old Women of Arles (มิสทราล) (1888) แสดงให้เห็นกลุ่มผู้หญิงที่เคลื่อนไหวผ่านภูมิทัศน์ที่แบนราบและมีความรู้สึกโดยพลการในขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ในงานของเขาจากช่วงเวลานี้โกแกงใช้สีหนาอย่างหนักกับผ้าใบดิบ ในเทคนิคคร่าวๆของเขาและในเรื่องของชาวนาที่นับถือศาสนาศิลปินพบบางสิ่งบางอย่างที่กำลังใกล้เข้ามา "ดั้งเดิม” อุดมคติเกรนินวางแผนที่จะอยู่ในอาร์ลตลอดฤดูใบไม้ผลิ แต่ความสัมพันธ์ของเขากับฟานก็อกฮ์เริ่มสับสนวุ่นวายมากยิ่งขึ้น หลังจากสิ่งที่โกแกงอ้างว่าเป็นความพยายามที่จะโจมตีเขาด้วยมีดโกน Van Gogh รายงานว่าทำให้หูซ้ายของเขาขาดวิ่น Gauguin ออกเดินทางไปปารีสหลังจากพักอยู่เพียงสองเดือนแม้ว่าเรื่องราวนี้ได้รับการยอมรับมานานกว่า 100 ปีนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Hans Kaufmann และ Rita Wildegans ได้ตรวจสอบประวัติตำรวจร่วมสมัยและการโต้ตอบของศิลปินและสรุปใน Van Gogh's Ohr: Paul Gauguin และ der Pakt des Schweigens (2008 "หูของ Van Gogh: Paul Gauguin และ Pact of Silence”) ว่าจริง ๆ แล้วโกแกงที่ทำลายหูของแวนโก๊ะและเขาใช้ดาบไม่ใช่มีดโกน พวกเขาได้ข้อสรุปว่าศิลปินได้ตกลงที่จะให้เรื่องราวที่ตัดกับตัวเองเพื่อปกป้อง Gauguin ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Gauguin สลับกันระหว่างการใช้ชีวิตในปารีสและบริตตานี ในปารีสเขาเริ่มคุ้นเคยกับวงการวรรณกรรมแนวเปรี้ยวจี๊ดของกวี Symbolist เช่นStéphaneMallarmé, Arthur Rimbaud และ Paul Verlaine กวีเหล่านี้ผู้สนับสนุนการละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมเพื่อรวบรวมชีวิตทางอารมณ์และจิตวิญญาณภายในได้เห็นถึงความเท่าเทียมในทัศนศิลป์ในการทำงานของ Gauguin ในบทความที่มีชื่อเสียงในเมอร์เคียวเดอฟรองซ์ในปี 2434 นักวิจารณ์อัลเบิร์ต Aurier ประกาศว่าโกแกงเป็นหัวหน้ากลุ่ม Symbolist ศิลปินและเขากำหนดงานของเขาในฐานะ "อุดมการณ์สัญลักษณ์สังเคราะห์ส่วนตัวและการตกแต่ง ". หลังจากค้นพบ Pont-Aven ที่ถูกปล้นโดยนักท่องเที่ยว Gauguin ย้ายไปที่หมู่บ้านห่างไกลของ Le Pouldu เขาเริ่มให้ความสนใจกับอนุสาวรีย์โบราณของศาสนายุคกลางไม้กางเขนและโกรธาการผสมผสานรูปแบบที่เรียบง่ายของพวกเขาไว้ในเรียงความตามที่เห็นในพระเยซูคริสต์ (1889) ในขณะที่งานดังกล่าวสร้างขึ้นจากบทเรียนของสีและฝีแปรงที่เขาเรียนรู้จากอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสพวกเขาปฏิเสธบทเรียนของมุมมองเชิงพื้นที่ที่ได้รับการพัฒนาในศิลปะตะวันตกมาตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเขาแสดงความไม่พอใจต่อการทุจริต ไม้แกะสลักและทาสีโล่งอกอินเลิฟและคุณจะมีความสุข (1889) ที่ร่างด้านซ้ายบนหมอบซ่อนศพเธอตั้งใจจะเป็นตัวแทนปารีสขณะที่ในคำพูดของเขา "บาบิโลนเน่าเสียGauguin เริ่มทำงานนานขึ้นในสภาพแวดล้อมที่ถูกลบมากกว่าที่จะทำงานหลังจากพิจารณาและปฏิเสธเวียดนามเหนือและมาดากัสการ์เขาจึงยื่นขอทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อเดินทางไปตาฮิติ
  • ตาฮิติ
Gauguin มาถึง Papeete ในเดือนมิถุนายน 1891 ภาพโรแมนติกของตาฮิติในฐานะสวรรค์อันบริสุทธิ์ที่ได้รับมาจากส่วนหนึ่งของนวนิยายของ Pierre Loti Le Mariage de Loti (1880) ผิดหวังกับขอบเขตของการล่าอาณานิคมของฝรั่งเศสที่เสียหายตาฮิติจริง ๆ เขาพยายามที่จะดื่มด่ำกับสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นลักษณะที่แท้จริงของวัฒนธรรม เขาจ้างตำแหน่งชาวตาฮิติเช่น Fatata te miti (1892; "ใกล้ทะเล”) และมะนาว tupapau (1892; "วิญญาณแห่งความตายที่เฝ้าดู”) ใช้การยึดถือมหาสมุทรและภาพทิวทัศน์อันงดงามและการตั้งค่าทางวิญญาณที่ชี้นำ ในความพยายามที่จะลบตัวเองออกจากการประชุมทางตะวันตกที่สืบทอดมา Gauguin จำลองขนบธรรมเนียมประเพณีของมหาสมุทรในรูปปั้นและไม้แกะสลักของเขาจากช่วงเวลานี้ซึ่งทำให้เขามองอย่างหยาบ ๆ โดยเจตนา Gauguin กลับไปที่ฝรั่งเศสในเดือนกรกฎาคม 1893 ความสำเร็จที่ทำให้เขาหนีมานาน มากขึ้นกว่าเดิมศิลปินที่พูดตรงไปตรงมาส่งผลต่อบุคลิกของคนนอกที่แปลกใหม่ซึ่งมีเรื่องสัมพันธ์กับผู้หญิงที่รู้จักกันในชื่อ "แอนนาชาวชวา2437 ในเขาคิดแผนการที่จะจัดพิมพ์หนังสือแสดงความประทับใจของตาฮิติภาพประกอบด้วยไม้แกะสลักชื่อ Noa Noa โครงการนี้และจัดแสดงชายคนหนึ่งที่แกลลอรี่ของพอล Durand - Ruel พบกับการยอมรับอย่างไรก็ตาม และในกรกฏาคม 2438 เขาออกจากประเทศฝรั่งเศสเพื่อตาฮิติเป็นครั้งสุดท้ายก่อนยุค 1890 โกแกงแบนภาพของเขาด้วยผลลัพธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จบางครั้ง แต่ตลอดทศวรรษของเขา "primitivism” ถูกบังคับน้อยกว่า อิทธิพลของ J.-A.- Ingres และ Pierre Puvis de Chavannes นำเขาไปสู่การสร้างรูปแบบที่มนและแบบจำลองมากขึ้น เป็นผลให้ภาพของโกแกงกลายเป็นบทกวีที่อุดมสมบูรณ์มากขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้นในขณะที่เขาพัฒนาพระพุทธศาสนาประเภทวรรณยุกต์อย่างน่าอัศจรรย์เขาบรรลุนิพจน์ที่สมบูรณ์ของวิสัยทัศน์การพัฒนาของเขาในปี 1897 ในงานตาฮิติ เรามาจากไหน? พวกเราคืออะไร? เราจะไปที่ไหน? (1897) การไตร่ตรองอย่างมากเกี่ยวกับชีวิตและความตายบอกผ่านชุดของตัวเลขเริ่มต้นด้วยเด็กทารกและจบลงด้วยหญิงชราที่หดตัวงานที่ล้อมรอบไปด้วยออร่าบทกวีในฝันที่มีประสิทธิภาพเป็นพิเศษ Paul Gauguin เรามาจากไหน พวกเราคืออะไร เราจะไปที่ไหน? 2440 เพิ่มขึ้นอย่างน่ารังเกียจด้วยอิทธิพลตะวันตกที่เพิ่มขึ้นในอาณานิคมของฝรั่งเศส Gauguin แสวงหาสภาพแวดล้อมที่ห่างไกลออกไปอีกครั้งคราวนี้บนเกาะ Hiva Oa ใน Marquesas ซึ่งเขาย้ายมาในกันยายน 2444 เขาซื้อที่ดินและด้วยความช่วยเหลือของเขา เพื่อนบ้านเขาสร้างบ้านที่เขาเรียกว่า "บ้านแห่งความสุขรู้สึกว่าเป็นงานศิลปะที่ตกแต่งด้วยสลักสลักอย่างประณีตบ้านหลังนี้อาจได้รับแรงบันดาลใจจากงานเมารีที่เขาเคยเห็นในโอ๊คแลนด์นิวซีแลนด์โดยในปี 1902 คดีซิฟิลิสขั้นสูง จำกัด การเคลื่อนไหวของเขา การวาดและการเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง memoir ของเขา Avant et après (ตีพิมพ์ในต้อ 2466) หลังจากทะเลาะกับเจ้าหน้าที่ของฝรั่งเศสเขาคิดว่าจะย้ายอีกครั้งคราวนี้ไปสเปน แต่สุขภาพของเขาลดลง เขาเสียชีวิตเพียงลำพังใน "บ้านแห่งความสุข".
  • การประเมินผล
อิทธิพลของโกแกงนั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย มรดกของเขาส่วนหนึ่งเกิดจากการตัดสินใจที่น่าทึ่งของเขาที่จะปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมของวัฒนธรรมร่วมสมัยเพื่อสนับสนุนวิถีชีวิตทางจิตวิญญาณที่ไม่มีตัวตนมากขึ้น มันยังอยู่ในการทดลองที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขา นักวิชาการระบุมานานแล้วว่าเขามีการเคลื่อนไหวโวหารและความท้าทายของการกำหนดผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานช่วงปลายพิสูจน์ให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์ของเขา
นอกเหนือจากผลงานของCézanneและ van Gogh ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาแล้วนวัตกรรมของ Gauguin ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นใหม่ ในปี ค.ศ. 1889-90 สาวกหนุ่มจำนวนมากที่รวมตัวกันรอบ ๆ เขาที่ Pont-Aven ใช้ความคิดของ Gauguin เพื่อจัดตั้งกลุ่ม Nabis จิตรกรชาวนอร์เวย์ Edvard Munch เป็นหนี้มากสำหรับการใช้งานของ Gauguin และจิตรกรของกลุ่ม Fauve-Henri Matisse โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกำไรจากการใช้สีของเขาในการเขียนเรียงความที่กล้าหาญของพวกเขาเอง
ในเยอรมนีก็เช่นกันอิทธิพลของโกแกงก็แข็งแกร่งในการทำงานของ Expressionists เยอรมันเช่น Ernst Ludwig Kirchner การใช้งานของการยึดถือมหาสมุทรและการลดความซับซ้อนของโวหารนั้นส่งผลกระทบอย่างมากต่อปาโบลปีกัสโซ . ด้วยวิธีนี้ทั้งความก้าวหน้าโวหารของเขาและการปฏิเสธการเป็นตัวแทนเชิงประจักษ์ในความโปรดปรานของการเป็นตัวแทนทางความคิด Gauguin ช่วยเปิดประตูสู่การพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 20 | ดักลาสคูเปอร์©สารานุกรมบริแทนนิก้า, Inc.





























































Gauguin ‹ġoġẽ '›, Paul - Pittore francese (Parigi 1848 - โดมินิกา, Isole Marchesi, 1903) ลงทะเบียน 2411 nella marina militare, visitò la Svezia e, nel 1870, la Danimarca ที่นี่คุณสามารถใช้การค้นหาขั้นสูงที่ง่ายและรวดเร็วในการค้นหาและค้นหาสิ่งที่คุณจะได้รับเมื่อคุณต้องการที่จะประทับใจอิมเพรสชั่นนิชนี 1873ebbe cinque figli) หากคุณกำลังพูดถึง Allora alla pittura ฉันชอบที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ da alcuni quadri dipinti nel gusto di C. Pissarro; พฤศจิกายน 1880 โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิมเพรสชั่นนิลาที่ 1883 ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง dell'Union Générale, ยุคสมัยของผู้แทนในแคมเบย์, และรอการอนุมัติ Nel 1886 Trascorse vari Mesi ใน Bretagna, Pont-Aven, ซึ่งเป็นสถานที่สำหรับการโจมตีทางอากาศที่รุนแรงและความรุนแรง Conobbe ใน quell'anno a Montmartre V. van Gogh, ถ้าคุณกำลังมองหาที่พักที่ไม่เหมือนใคร, สิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อการรักษาความปลอดภัยมีไว้เพื่อความสะดวกสบายในการเข้าพักที่ 18 18 สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือราคาของปานามาและปานามาและมาร์ติเน Ritornòใน Francia l'anno seguente, ในเมืองใหญ่ที่มีต้นสน, ต้นสนและต้นสนชนิดหนึ่งมีต้นกำเนิดจากMartinia.Ritrovò van Gogh ซึ่งเป็นเมืองที่สวยงามและมีชื่อเสียงในด้านของ Arles Nel 1889 era in nuovo a Pont-Aven e vi eseguiva varî dipinti nel nuovo stile a cloison. Parigi s'incontrò con i poeti simbolisti; nel 1891 conobbe O. Mallarmé e S. Mirbeau Egli aveva intanto progettato di trasferirsi ai tropici.Si มีความมั่นคงเป็นภาษาตาฮิติและมีชื่อเสียงในการเดินทางไปยังดินแดนแห่งสวรรค์, การสู้รบกับชาวกรีก, ชาวปาเลสไตน์ Nel 1893 un'eredità gli เสียชีวิต l'occasione di ritornare และ Parigi ในการทำงานร่วมกันกับ Charles Morice Scrisse Noa-Noa, Opera, Piaena di Poesia, Documentary delle sue idee sull'arte Povero e malato, nel 1895 ความเป็นส่วนตัวที่ดีที่สุดสำหรับทุกคนในตาฮิติ Dipinse allora i suoi quadri migliori.Nel 1897 si trasferì nell'isola ancor più primitiva di Atuona (Marchesi) Nel 1903 การจับกุมโดยเฉลี่ยที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการควบคุมและการลงโทษและการลงโทษใน carcere.Tra i Quadri: Le Christ jaune e la Belle Angèle, del periodo bretone; la Sorgente, il Cavallo bianco e il grande trittico Chi siamo? Donde veniamo? นกพิราบ andiamo? del 1898.Nel campo della plastica, eseguì anche rilievi decorativi ใน legno e ใน ceramica.Dal 1889 ในจุดที่ดีที่สุดใน infiniteso si fece sentire su M. Denis e P. Bonnard, Ma anche sullo sviluppo dello stetto detto floreale e sugliiz ใน dell ' espressionismo tedesco.Egli contribuì decisamente al formarsi di quell'interesse ต่อ l'arte dei neri e ei dei popoli primitiv, che tanta parte ebbe nell'origine e nvé sviluppo del cubismo; dalle idee e dalla sua pittura muovono i fauves Nel ตั้งค่า la pittura มา diretta espressione del mondo interiore dell'artista, aprì la ผ่านไม่ใช่ all'espressionismo all'espressionismo, และเป็นรูปเป็นร่างที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง. | © Treccani



Pin
Send
Share
Send
Send